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Old Man on a Swing
Old Man on a Swing
Artist: Francisco de Goya y Lucientes (Spanish, 1746-1828)
Date: 1823-1828
Dimensions:
H 19 x W 15.1 cm (H 7 1/2 x W 5 15/16 in.)
Medium: Crayon on paper
Credit Line: Bequest of Archer M. Huntington, 1956.
Place Made:Spain
Period: Modern
Culture: Spanish
Not on View
DescriptionFrancisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 1746–Bordeaux, 1828)
Viejo columpiándose (Old Man on a Swing), 1824–28
Black chalk and lithographic crayon, on laid paper, 19 × 15.1 cm
Inscribed by Goya at upper right in black chalk: “58”
New York, The Hispanic Society of America, A3313
PROVENANCE: Javier Goya y Bayeu, 1828–54; Mariano Goya y Goicoechea, 1854–ca. 1858; Román Garreta y Huerta, Madrid, by 1858–66; Federico de Madrazo y Kuntz, Madrid, ca. 1866–94; Raimundo de Madrazo y Garreta, Paris, ca. 1894–1913; Archer M. Huntington, New York, 1913–55; bequest of Archer M. Huntington to The Hispanic Society of America, 1956
The drawing Viejo columpiándose (Old Man on a Swing), that Goya numbered “58,” is from his Album H (Bordeaux Album II), his final album which he used in France from 1824–1828. Since its first publication (Trapier 1963, pp. 19–20), the drawing Viejo columpiándose has been considered a preliminary sketch for the etching of the same title, also known as Warlock on a Swing among Demons (Harris 1964, p. 54, no. 32; Sayre, 1971, pp. 22–23, 35–36, 38, pl.
20–21) [Hispanic Society inv. LQ1418]. Although scholars generally date the print to Goya’s time in Bordeaux (1824–28), Sayre argued for a more precise dating to the last two years of his stay (Sayre 1971, pp. 35–36).
Goya conceived the motif of the man on the swing as a pair with an image of the old woman on the swing which he etched on the other side of the plate (Boston, Museum of Fine Arts, inv. 1970.608). Differences are evident between the Hispanic Society drawing and the corresponding print. Although the old man of the drawing resembles the etched figure in pose, dress and attitude, he is isolated in space. Unlike the etching, he does not swing in a darkness inhabited by two shadowy, amused onlookers. Their absence produces a clearer image, causing the drawing to seem a reprise or distillation of the print. Although most scholars believe that the drawing came first, the etching may in fact have been an earlier, rejected effort. With the image still in his mind, Goya could then revisit it in the Bordeaux sketchbook. Perfected in black chalk and perhaps now planned as a lithograph, rather than an etching, only whiteness would surround the smiling old man enjoying his moment in the air. Nothing else disturbs the effect.
Clearly, Goya no longer viewed the act of swinging freely aloft as the pleasant youthful pastime he had charmingly pictured earlier in his career. The poor and shoeless old man with the broad grin might now represent the futility of the elderly, who foolishly seek to recapture their youth through childish behavior. The old man appears oblivious to the fact that he is a source of amusement as his ragged pants expose his bottom. Despite the brief time remaining to him, and perhaps regressing to his youth, he soars blissfully into the air. PM
Texto en español:
El dibujo Viejo columpiándose, al que Goya asignó el número « 58 », proviene de su Álbum H (Álbum de Burdeos II), el último álbum que utilizó en Francia entre 1824 y 1828. Desde su publicación por vez primera (Trapier 1963, pp. 19-20), el dibujo Viejo columpiándose se ha considerado un boceto preparatorio para el aguafuerte del mismo nombre, también conocido como Brujo columpiándose, entre demonios (Harris 1964, p. 54, n.º 32 ; Sayre 1971, pp. 22-23, 35-36, 38, láms. 20-21) [Hispanic Society inv. LQ1418]. Si bien los expertos suelen situar el grabado en la época que Goya pasó en Burdeos (1824-1828), Sayre ofrece una datación más precisa, ubicándolo en los dos últimos años de ese periodo (Sayre 1971, pp. 35-36).
Goya concibió el tema del hombre columpiándose como pareja de una imagen en la que aparece una anciana también columpiándose y que grabó al aguafuerte en el reverso de la plancha (Boston, Museum of Fine Arts, inv. 1970.608). Son evidentes las diferencias entre el dibujo de la Hispanic Society y el correspondiente grabado. Aunque el anciano del dibujo se parece a la figura del aguafuerte en pose, indumentaria y actitud, está aislado en el espacio. A diferencia de lo que ocurre en el aguafuerte, no se columpia en una oscuridad habitada por dos indistintos espectadores que lo contemplan divertidos.
Su ausencia crea una imagen más clara, lo cual hace que el dibujo parezca una repetición o síntesis del grabado. Aunque la mayor parte de los estudiosos creen que el dibujo se realizó primero, de hecho es posible que el aguafuerte haya sido una tentativa anterior, luego descartada. Con la imagen aún en su mente, Goya pudo más tarde volver sobre ella en el cuaderno de bocetos de Burdeos. Ejecutada con lápiz negro y tal vez concebida entonces como una litografía, en lugar de como un aguafuerte, solo una blanca inmensidad envolvería al risueño anciano que disfruta de sus evoluciones en el aire. Nada perturba ese efecto.
Está claro que Goya ya no veía el acto de columpiarse libremente arriba y abajo como el placentero pasatiempo juvenil que con tanto encanto había representado antes en su carrera. El pobre anciano descalzo, con su amplia sonrisa burlona, podría simbolizar la inutilidad de los ancianos, que, insensatos, tratan de revivir su juventud mediante un comportamiento infantil. El viejo parece ajeno al hecho de que es objeto de burla, pues los andrajosos pantalones dejan a la vista su trasero. A pesar del poco tiempo que le queda, y tal vez retrotrayéndose a su juventud, se eleva feliz en el aire. PM
BIBLIOGRAPHY:
EXHIBITION 1895 Exhibition of Spanish Art Under the Patronage of Her Majesty the Queen Regent Spain. [London]: The New Gallery, [1895], p. 105, no. 909
TRAPIER 1963 Elizabeth du Gué Trapier, “Unpublished Drawings by Goya in The Hispanic Society of America,” Master Drawings, I, 1 (1963), pp. 19, 20
SAYRE 1971 Eleanor Sayre, Late Caprichos of Goya: Fragments from a Series. New York, Cambridge: Walker, Harvard College Library, 1971, p. 22
GASSIER AND WILSON 1971 Pierre Gassier and Juliet Wilson-Bareau, The Life and Complete Work of Francisco Goya: With a Catalogue Raisonné of the Paintings, Drawings and Engravings, ed. by François Lachenal. New York: Reynal, William Morrow, 1971, no. 1816
GASSIER 1973 Pierre Gassier, Francisco Goya, Drawings: The Complete Albums. New York: Praeger, 1973 (Spanish edition, Barcelona, 1973.), pp. 626, 646, no. H.58 [57]
LENAGHAN ET AL. ( EDS. ) 2000 Patrick Lenaghan, Mitchell A. Codding, Mencía Figueroa Villota, and John O’Neill (eds.), The Hispanic Society of America. Tesoros. New York: The Hispanic Society of America, 2000, pp. 376-77, no. 129
BROWN AND GALASSI 2006 Jonathan Brown and Susan Grace Galassi, Goya’s Last Works. New York, New Haven, and London: The Frick Collection, Yale University Press, 2006, pp. 226-29, no. 45
MULLER 2006 Priscilla E. Muller, Dibujos españoles en la Hispanic Society of America del Siglo de Oro a Goya [Exh. Cat., Madrid, Museo Nacional del Prado, 5 December 2006–4 March 2007]. Madrid: Museo Nacional del Prado, 2006, pp. 268-70, no. 72
STEPANEK ET AL. 2014 Stephanie Loeb Stepanek, Frederick Ilchman, and Janis A. Tomlinson, Goya: Order and Disorder. Boston: Museum of Fine Arts Publications, 2014, pp. 219, 225, 386, no. 144
CODDING ( ED. ) 2018a [Spanish edition] Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society of America. Mexico City, New York: Museo del Palacio de Bellas Artes, The Hispanic Society of America, 2018, pp. 362-63, no. 193
CODDING (ED.) 2018b [English edition] Mitchell A. Codding (ed.), Visions of the Hispanic World: Treasures from The Hispanic Society Museum & Library. New York: The Hispanic Society of America, 2018, no. 183
Viejo columpiándose (Old Man on a Swing), 1824–28
Black chalk and lithographic crayon, on laid paper, 19 × 15.1 cm
Inscribed by Goya at upper right in black chalk: “58”
New York, The Hispanic Society of America, A3313
PROVENANCE: Javier Goya y Bayeu, 1828–54; Mariano Goya y Goicoechea, 1854–ca. 1858; Román Garreta y Huerta, Madrid, by 1858–66; Federico de Madrazo y Kuntz, Madrid, ca. 1866–94; Raimundo de Madrazo y Garreta, Paris, ca. 1894–1913; Archer M. Huntington, New York, 1913–55; bequest of Archer M. Huntington to The Hispanic Society of America, 1956
The drawing Viejo columpiándose (Old Man on a Swing), that Goya numbered “58,” is from his Album H (Bordeaux Album II), his final album which he used in France from 1824–1828. Since its first publication (Trapier 1963, pp. 19–20), the drawing Viejo columpiándose has been considered a preliminary sketch for the etching of the same title, also known as Warlock on a Swing among Demons (Harris 1964, p. 54, no. 32; Sayre, 1971, pp. 22–23, 35–36, 38, pl.
20–21) [Hispanic Society inv. LQ1418]. Although scholars generally date the print to Goya’s time in Bordeaux (1824–28), Sayre argued for a more precise dating to the last two years of his stay (Sayre 1971, pp. 35–36).
Goya conceived the motif of the man on the swing as a pair with an image of the old woman on the swing which he etched on the other side of the plate (Boston, Museum of Fine Arts, inv. 1970.608). Differences are evident between the Hispanic Society drawing and the corresponding print. Although the old man of the drawing resembles the etched figure in pose, dress and attitude, he is isolated in space. Unlike the etching, he does not swing in a darkness inhabited by two shadowy, amused onlookers. Their absence produces a clearer image, causing the drawing to seem a reprise or distillation of the print. Although most scholars believe that the drawing came first, the etching may in fact have been an earlier, rejected effort. With the image still in his mind, Goya could then revisit it in the Bordeaux sketchbook. Perfected in black chalk and perhaps now planned as a lithograph, rather than an etching, only whiteness would surround the smiling old man enjoying his moment in the air. Nothing else disturbs the effect.
Clearly, Goya no longer viewed the act of swinging freely aloft as the pleasant youthful pastime he had charmingly pictured earlier in his career. The poor and shoeless old man with the broad grin might now represent the futility of the elderly, who foolishly seek to recapture their youth through childish behavior. The old man appears oblivious to the fact that he is a source of amusement as his ragged pants expose his bottom. Despite the brief time remaining to him, and perhaps regressing to his youth, he soars blissfully into the air. PM
Texto en español:
El dibujo Viejo columpiándose, al que Goya asignó el número « 58 », proviene de su Álbum H (Álbum de Burdeos II), el último álbum que utilizó en Francia entre 1824 y 1828. Desde su publicación por vez primera (Trapier 1963, pp. 19-20), el dibujo Viejo columpiándose se ha considerado un boceto preparatorio para el aguafuerte del mismo nombre, también conocido como Brujo columpiándose, entre demonios (Harris 1964, p. 54, n.º 32 ; Sayre 1971, pp. 22-23, 35-36, 38, láms. 20-21) [Hispanic Society inv. LQ1418]. Si bien los expertos suelen situar el grabado en la época que Goya pasó en Burdeos (1824-1828), Sayre ofrece una datación más precisa, ubicándolo en los dos últimos años de ese periodo (Sayre 1971, pp. 35-36).
Goya concibió el tema del hombre columpiándose como pareja de una imagen en la que aparece una anciana también columpiándose y que grabó al aguafuerte en el reverso de la plancha (Boston, Museum of Fine Arts, inv. 1970.608). Son evidentes las diferencias entre el dibujo de la Hispanic Society y el correspondiente grabado. Aunque el anciano del dibujo se parece a la figura del aguafuerte en pose, indumentaria y actitud, está aislado en el espacio. A diferencia de lo que ocurre en el aguafuerte, no se columpia en una oscuridad habitada por dos indistintos espectadores que lo contemplan divertidos.
Su ausencia crea una imagen más clara, lo cual hace que el dibujo parezca una repetición o síntesis del grabado. Aunque la mayor parte de los estudiosos creen que el dibujo se realizó primero, de hecho es posible que el aguafuerte haya sido una tentativa anterior, luego descartada. Con la imagen aún en su mente, Goya pudo más tarde volver sobre ella en el cuaderno de bocetos de Burdeos. Ejecutada con lápiz negro y tal vez concebida entonces como una litografía, en lugar de como un aguafuerte, solo una blanca inmensidad envolvería al risueño anciano que disfruta de sus evoluciones en el aire. Nada perturba ese efecto.
Está claro que Goya ya no veía el acto de columpiarse libremente arriba y abajo como el placentero pasatiempo juvenil que con tanto encanto había representado antes en su carrera. El pobre anciano descalzo, con su amplia sonrisa burlona, podría simbolizar la inutilidad de los ancianos, que, insensatos, tratan de revivir su juventud mediante un comportamiento infantil. El viejo parece ajeno al hecho de que es objeto de burla, pues los andrajosos pantalones dejan a la vista su trasero. A pesar del poco tiempo que le queda, y tal vez retrotrayéndose a su juventud, se eleva feliz en el aire. PM
BIBLIOGRAPHY:
EXHIBITION 1895 Exhibition of Spanish Art Under the Patronage of Her Majesty the Queen Regent Spain. [London]: The New Gallery, [1895], p. 105, no. 909
TRAPIER 1963 Elizabeth du Gué Trapier, “Unpublished Drawings by Goya in The Hispanic Society of America,” Master Drawings, I, 1 (1963), pp. 19, 20
SAYRE 1971 Eleanor Sayre, Late Caprichos of Goya: Fragments from a Series. New York, Cambridge: Walker, Harvard College Library, 1971, p. 22
GASSIER AND WILSON 1971 Pierre Gassier and Juliet Wilson-Bareau, The Life and Complete Work of Francisco Goya: With a Catalogue Raisonné of the Paintings, Drawings and Engravings, ed. by François Lachenal. New York: Reynal, William Morrow, 1971, no. 1816
GASSIER 1973 Pierre Gassier, Francisco Goya, Drawings: The Complete Albums. New York: Praeger, 1973 (Spanish edition, Barcelona, 1973.), pp. 626, 646, no. H.58 [57]
LENAGHAN ET AL. ( EDS. ) 2000 Patrick Lenaghan, Mitchell A. Codding, Mencía Figueroa Villota, and John O’Neill (eds.), The Hispanic Society of America. Tesoros. New York: The Hispanic Society of America, 2000, pp. 376-77, no. 129
BROWN AND GALASSI 2006 Jonathan Brown and Susan Grace Galassi, Goya’s Last Works. New York, New Haven, and London: The Frick Collection, Yale University Press, 2006, pp. 226-29, no. 45
MULLER 2006 Priscilla E. Muller, Dibujos españoles en la Hispanic Society of America del Siglo de Oro a Goya [Exh. Cat., Madrid, Museo Nacional del Prado, 5 December 2006–4 March 2007]. Madrid: Museo Nacional del Prado, 2006, pp. 268-70, no. 72
STEPANEK ET AL. 2014 Stephanie Loeb Stepanek, Frederick Ilchman, and Janis A. Tomlinson, Goya: Order and Disorder. Boston: Museum of Fine Arts Publications, 2014, pp. 219, 225, 386, no. 144
CODDING ( ED. ) 2018a [Spanish edition] Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society of America. Mexico City, New York: Museo del Palacio de Bellas Artes, The Hispanic Society of America, 2018, pp. 362-63, no. 193
CODDING (ED.) 2018b [English edition] Mitchell A. Codding (ed.), Visions of the Hispanic World: Treasures from The Hispanic Society Museum & Library. New York: The Hispanic Society of America, 2018, no. 183
Accession Number: A3313
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