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Saint Emerentiana (Santa Emerenciana)
Saint Emerentiana (Santa Emerenciana)
Artist: Francisco de Zurbarán (Spanish, 1598 - 1664)
Date: ca. 1635-1640
Dimensions:
H 171.5 x W 105.5 cm (H 67 1/2 x W 41 9/16 in.)
Medium: Oil on canvas
Credit Line: Presented to the Hispanic Society by Archer M. Huntington, 1925.
Place Made:Spain
Period: Golden Age
Culture: Spanish
Not on View
DescriptionFrancisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598–Madrid, 1664)
Saint Emerentiana, ca. 1635–40
Oil on canvas, 171.5 × 105.5 cm
New York, The Hispanic Society of America, A1891
PROVENANCE: Marshall Nicolas Jean-de-Dieu Soult, first Duc de Dalmatie, Seville and Paris, 1810(?)–52; Soult sale, Paris, 19–22 May 1852 (lot 36); Comte Duchâtel, Paris; Ehrich Galleries, New York, by 1906 ; Archer M. Huntington, New York, by 1908; presented to The Hispanic Society of America, 1925
Francisco de Zurbarán, the son of a fabric shop owner, was born in the remote Extremaduran town of Fuente de Cantos in 1598 and came to Seville to learn painting from the minor master, Pedro Díaz Villanueva, 1614–17. From 1617 to 1628, he resided in Llerena in the province of Badajoz near the frontier with the province of Seville, allowing him to maintain a residence in Llerena after he transferred his workshop to Seville in 1629. From this point until the later 1640s, Zurbarán dominated largescale religious commissions in Seville and Andalucía (Dominican convent of San Pablo el Real, Cartuja de Jerez, Mercedarian convent of La Merced) and elsewhere in Spain (monastery of Guadalupe, Extremadura). Called to Madrid by the king’s favorite, the Count-Duke of Olivares, to participate in the decoration of the Buen Retiro Palace in 1634, Zurbarán came into contact with the royal collections and the works of contemporaries such as Diego Velázquez (1599–1660). From the 1640s, and particularly after the plague of 1649, the desperate financial situation in Seville stimulated Zurbarán to export pictures to Latin America, leading to his becoming a principal influence on several schools of Latin American colonial art. In 1658, he moved permanently to Madrid, where he died in 1664.
Among the most pleasing of Zurbarán’s singlefigure images of saints are those depicting sumptuously dressed female saints. The rich fabrics adorning these women refer to their glory in paradise and no doubt recall the fabrics in Zurbarán’s father’s trade. In any case, Zurbarán’s gift for rendering detailed surfaces finds ample expression in the Hispanic Society canvas in the play of light over the rose-colored silk of the saint’s cape and the intricate patterns of the gold and silver brocade of her overdress.
The holy figure in the Hispanic Society canvas was formerly identified as Saint Rufina, who, with her sister, Justa, was a local martyr much venerated in Seville. Justa and Rufina, however, were potters, and are usually shown holding the products of their profession, as in the numerous images of the two saints by Zurbarán and his workshop. The Hispanic Society saint holds a book and several rocks. As Odile Delenda has suggested, this iconography is more properly associated with the early 4th-century Saint Emerentiana, whose mother was the wet nurse and caretaker of Saint Agnes. After the martyrdom of Saint Agnes, Emerentiana, a catechumen (one learning the Christian faith), went to Agnes’s tomb to pray and was surprised by a pagan mob who stoned her to death. This explains the stones carried by Zurbarán’s figure, and the book may refer to her being a catechumen. Saint Emerentiana was venerated widely in Spain, as for example, at Teruel, for which she is the patron saint of the city. A reliquary bust of Emerentiana, showing her with the same rocks on top of a book, was made in 1615 for the cathedral of Teruel by Claudio Yenequi (doc. 1614–1626), silversmith of Zaragoza.
Delenda suggests a date of ca. 1645 for the picture, but its relatively sharp lighting and crisp contours seem to be closer to Zurbarán’s works of the 1630s, so a date of ca. 1635–40 seems more appropriate. MBB
Texto en Español:
Francisco de Zurbarán, hijo de un comerciante de paños, nació en 1598 en la localidad extremeña de Fuente de Cantos, y aprendió a pintar en Sevilla de 1614 a 1617, en el taller de un maestro modesto, Pedro Díaz Villanueva. De 1617 a 1628 vivió en Llerena (Badajoz), cerca de la provincia de Sevilla, lo que le permitió mantener casa en Llerena después de trasladar su taller a la capital andaluza en 1629. Desde entonces hasta finales de la década de 1640 tuvo en sus manos los principales encargos de pintura religiosa de Andalucía (San Pablo el Real y La Merced en Sevilla, Cartuja de Jerez) y Extremadura (Monasterio de Guadalupe). Llamado a Madrid en 1634 por el conde-duque de Olivares para participar en la decoración del palacio del Buen Retiro, entró en contacto con las colecciones reales y la pintura de Diego Velázquez (1599-1660) y otros contemporáneos. Desde la década de 1640, y sobre todo a raíz de la peste de 1649, la ruinosa situación económica de Sevilla le indujo a exportar cuadros a la América hispana; de ese modo su pintura pasó a ser una influencia de primer orden para varias escuelas del arte colonial. En 1658 fijó su residencia permanente en Madrid, donde murió en 1664.
Entre las imágenes individuales de santos que pintó Zurbarán son especialmente agradables las que muestran a santas suntuosamente ataviadas. Las ricas telas que adornan a esas mujeres aluden a su gloria en el Paraíso, y sin duda son un recuerdo del negocio paterno. En cualquier caso, el lienzo de la Hispanic Society ofrece ancho campo al talento del pintor para reproducir sus minuciosas superficies en la seda rosa de la capa de la santa y en los complicados dibujos del brochado de su túnica en oro y plata.
Antaño esta pintura estuvo catalogada como imagen de santa Rufina, mártir local muy venerada en Sevilla junto con su hermana Justa. Pero Justa y Rufina eran alfareras y suelen aparecer con los productos de su oficio, también en las numerosas representaciones de las dos que salieron del taller de Zurbarán. La santa de la Hispanic Society sostiene un libro y varias piedras. Como ha apuntado Odile Delenda, esa iconografía sería más bien la propia de santa Emerenciana, una santa de comienzos del siglo IV cuya madre fue nodriza de santa Inés. Tras el martirio de Inés, Emerenciana, que era catecúmena, estaba orando en su tumba cuando fue sorprendida por un grupo de paganos que la mataron a pedradas. Así se explican las piedras que lleva la santa de Zurbarán, mientras que el libro podría aludir a su catecumenado. Santa Emerenciana fue muy venerada en España, por ejemplo en la ciudad de Teruel, de la que es patrona. En 1615 el platero zaragozano Claudio Yenequi (doc. 1614-1626) hizo para la catedral turolense un busto relicario de Emerenciana que la muestra con las mismas piedras encima de un libro.
Delenda sugiere datar el cuadro hacia 1645, pero su claroscuro relativamente intenso y la nitidez de los contornos parecen más próximos a la producción de Zurbarán en los años treinta, lo que aconseja fecharlo hacia 1635-1640. MBB
BIBLIOGRAPHY:
SORIA 1953 Martin Soria, The Paintings of Zurbarán. London: Phaidon, 1953, p. 178, no. 180, and fig. 89
GÁLLEGO 1976 Julián Gállego, Zurbarán, 1598–1664. Barcelona: Polígrafa, 1976, p. 112, no. 438, p. 346, fig. 403
DELENDA AND ROS DE BARBERO 2009 Odile Delenda in collaboration with Almudena Ros de Barbero, Francisco de Zurbarán, 1598–1664: catálogo razonado y crítico, vol. 1. Madrid: Fundación Arte Hispánico, 2009, pp. 580-81, no. 204
WISMER ET AL. 2015 Beat Wismer, Odile Delenda, and María del Mar Borobia Guerrero, Zurbarán, Meister der Details. Düsseldorf, Munich: Museum Kunstpalast, Hirmer, 2015, pp. 112-13, no. 27
CODDING ( ED. ) 2017 Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society: Visiones del mundo hispánico. Madrid, New York: Museo Nacional del Prado, The Hispanic Society of America, 2017, pp. 236-37, 239, no. 111
CODDING ( ED. ) 2018a [Spanish edition] Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society of America. Mexico City, New York: Museo del Palacio de Bellas Artes, The Hispanic Society of America, 2018, pp. 222-24, no. 111
CODDING (ED.) 2018b [English edition] Mitchell A. Codding (ed.), Visions of the Hispanic World: Treasures from The Hispanic Society Museum & Library. New York: The Hispanic Society of America, 2018, no. 111
Saint Emerentiana, ca. 1635–40
Oil on canvas, 171.5 × 105.5 cm
New York, The Hispanic Society of America, A1891
PROVENANCE: Marshall Nicolas Jean-de-Dieu Soult, first Duc de Dalmatie, Seville and Paris, 1810(?)–52; Soult sale, Paris, 19–22 May 1852 (lot 36); Comte Duchâtel, Paris; Ehrich Galleries, New York, by 1906 ; Archer M. Huntington, New York, by 1908; presented to The Hispanic Society of America, 1925
Francisco de Zurbarán, the son of a fabric shop owner, was born in the remote Extremaduran town of Fuente de Cantos in 1598 and came to Seville to learn painting from the minor master, Pedro Díaz Villanueva, 1614–17. From 1617 to 1628, he resided in Llerena in the province of Badajoz near the frontier with the province of Seville, allowing him to maintain a residence in Llerena after he transferred his workshop to Seville in 1629. From this point until the later 1640s, Zurbarán dominated largescale religious commissions in Seville and Andalucía (Dominican convent of San Pablo el Real, Cartuja de Jerez, Mercedarian convent of La Merced) and elsewhere in Spain (monastery of Guadalupe, Extremadura). Called to Madrid by the king’s favorite, the Count-Duke of Olivares, to participate in the decoration of the Buen Retiro Palace in 1634, Zurbarán came into contact with the royal collections and the works of contemporaries such as Diego Velázquez (1599–1660). From the 1640s, and particularly after the plague of 1649, the desperate financial situation in Seville stimulated Zurbarán to export pictures to Latin America, leading to his becoming a principal influence on several schools of Latin American colonial art. In 1658, he moved permanently to Madrid, where he died in 1664.
Among the most pleasing of Zurbarán’s singlefigure images of saints are those depicting sumptuously dressed female saints. The rich fabrics adorning these women refer to their glory in paradise and no doubt recall the fabrics in Zurbarán’s father’s trade. In any case, Zurbarán’s gift for rendering detailed surfaces finds ample expression in the Hispanic Society canvas in the play of light over the rose-colored silk of the saint’s cape and the intricate patterns of the gold and silver brocade of her overdress.
The holy figure in the Hispanic Society canvas was formerly identified as Saint Rufina, who, with her sister, Justa, was a local martyr much venerated in Seville. Justa and Rufina, however, were potters, and are usually shown holding the products of their profession, as in the numerous images of the two saints by Zurbarán and his workshop. The Hispanic Society saint holds a book and several rocks. As Odile Delenda has suggested, this iconography is more properly associated with the early 4th-century Saint Emerentiana, whose mother was the wet nurse and caretaker of Saint Agnes. After the martyrdom of Saint Agnes, Emerentiana, a catechumen (one learning the Christian faith), went to Agnes’s tomb to pray and was surprised by a pagan mob who stoned her to death. This explains the stones carried by Zurbarán’s figure, and the book may refer to her being a catechumen. Saint Emerentiana was venerated widely in Spain, as for example, at Teruel, for which she is the patron saint of the city. A reliquary bust of Emerentiana, showing her with the same rocks on top of a book, was made in 1615 for the cathedral of Teruel by Claudio Yenequi (doc. 1614–1626), silversmith of Zaragoza.
Delenda suggests a date of ca. 1645 for the picture, but its relatively sharp lighting and crisp contours seem to be closer to Zurbarán’s works of the 1630s, so a date of ca. 1635–40 seems more appropriate. MBB
Texto en Español:
Francisco de Zurbarán, hijo de un comerciante de paños, nació en 1598 en la localidad extremeña de Fuente de Cantos, y aprendió a pintar en Sevilla de 1614 a 1617, en el taller de un maestro modesto, Pedro Díaz Villanueva. De 1617 a 1628 vivió en Llerena (Badajoz), cerca de la provincia de Sevilla, lo que le permitió mantener casa en Llerena después de trasladar su taller a la capital andaluza en 1629. Desde entonces hasta finales de la década de 1640 tuvo en sus manos los principales encargos de pintura religiosa de Andalucía (San Pablo el Real y La Merced en Sevilla, Cartuja de Jerez) y Extremadura (Monasterio de Guadalupe). Llamado a Madrid en 1634 por el conde-duque de Olivares para participar en la decoración del palacio del Buen Retiro, entró en contacto con las colecciones reales y la pintura de Diego Velázquez (1599-1660) y otros contemporáneos. Desde la década de 1640, y sobre todo a raíz de la peste de 1649, la ruinosa situación económica de Sevilla le indujo a exportar cuadros a la América hispana; de ese modo su pintura pasó a ser una influencia de primer orden para varias escuelas del arte colonial. En 1658 fijó su residencia permanente en Madrid, donde murió en 1664.
Entre las imágenes individuales de santos que pintó Zurbarán son especialmente agradables las que muestran a santas suntuosamente ataviadas. Las ricas telas que adornan a esas mujeres aluden a su gloria en el Paraíso, y sin duda son un recuerdo del negocio paterno. En cualquier caso, el lienzo de la Hispanic Society ofrece ancho campo al talento del pintor para reproducir sus minuciosas superficies en la seda rosa de la capa de la santa y en los complicados dibujos del brochado de su túnica en oro y plata.
Antaño esta pintura estuvo catalogada como imagen de santa Rufina, mártir local muy venerada en Sevilla junto con su hermana Justa. Pero Justa y Rufina eran alfareras y suelen aparecer con los productos de su oficio, también en las numerosas representaciones de las dos que salieron del taller de Zurbarán. La santa de la Hispanic Society sostiene un libro y varias piedras. Como ha apuntado Odile Delenda, esa iconografía sería más bien la propia de santa Emerenciana, una santa de comienzos del siglo IV cuya madre fue nodriza de santa Inés. Tras el martirio de Inés, Emerenciana, que era catecúmena, estaba orando en su tumba cuando fue sorprendida por un grupo de paganos que la mataron a pedradas. Así se explican las piedras que lleva la santa de Zurbarán, mientras que el libro podría aludir a su catecumenado. Santa Emerenciana fue muy venerada en España, por ejemplo en la ciudad de Teruel, de la que es patrona. En 1615 el platero zaragozano Claudio Yenequi (doc. 1614-1626) hizo para la catedral turolense un busto relicario de Emerenciana que la muestra con las mismas piedras encima de un libro.
Delenda sugiere datar el cuadro hacia 1645, pero su claroscuro relativamente intenso y la nitidez de los contornos parecen más próximos a la producción de Zurbarán en los años treinta, lo que aconseja fecharlo hacia 1635-1640. MBB
BIBLIOGRAPHY:
SORIA 1953 Martin Soria, The Paintings of Zurbarán. London: Phaidon, 1953, p. 178, no. 180, and fig. 89
GÁLLEGO 1976 Julián Gállego, Zurbarán, 1598–1664. Barcelona: Polígrafa, 1976, p. 112, no. 438, p. 346, fig. 403
DELENDA AND ROS DE BARBERO 2009 Odile Delenda in collaboration with Almudena Ros de Barbero, Francisco de Zurbarán, 1598–1664: catálogo razonado y crítico, vol. 1. Madrid: Fundación Arte Hispánico, 2009, pp. 580-81, no. 204
WISMER ET AL. 2015 Beat Wismer, Odile Delenda, and María del Mar Borobia Guerrero, Zurbarán, Meister der Details. Düsseldorf, Munich: Museum Kunstpalast, Hirmer, 2015, pp. 112-13, no. 27
CODDING ( ED. ) 2017 Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society: Visiones del mundo hispánico. Madrid, New York: Museo Nacional del Prado, The Hispanic Society of America, 2017, pp. 236-37, 239, no. 111
CODDING ( ED. ) 2018a [Spanish edition] Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society of America. Mexico City, New York: Museo del Palacio de Bellas Artes, The Hispanic Society of America, 2018, pp. 222-24, no. 111
CODDING (ED.) 2018b [English edition] Mitchell A. Codding (ed.), Visions of the Hispanic World: Treasures from The Hispanic Society Museum & Library. New York: The Hispanic Society of America, 2018, no. 111
Accession Number: A1891
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