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Pedro de Madrazo y Kuntz
Pedro de Madrazo y Kuntz
Artist: Federico de Madrazo y Kuntz (Spanish, 1815 - 1894)
Date: 1842
Dimensions:
Unframed H 97 x W 75.4 x D 3.5 cm (H 38 3/16 x W 29 5/8 x D 1 3/8 in.)
Medium: Oil on canvas
Credit Line: Acquired by Archer M. Huntington for the Hispanic Society, 1913.
Place Made:Spain
Period: Modern
Culture: Spanish
Not on View
DescriptionFederico de Madrazo y Küntz (Rome 1815 - Madrid 1894)
Pedro de Madrazo y Kuntz, 1842
Oil on canvas, 97 x 75.4 cm
The Hispanic Society of America, New York, A1783
PROVENANCE: Madrazo family by descent to Raimundo de Madrazo until 1913; acquired by Archer Huntington for the Hispanic Society, 1913.
Painted within a decade of each other, three portraits offer an intimate glimpse of two brothers, Federico and Pedro de Madrazo y Kuntz, members of a family that dominated the artistic scene in nineteenth-century Madrid. As such, they exercised a major role as painters, shaped Spanish criticism and were instrumental in the history of the Museo del Prado.
The first of the three works comes from the brush of José de Madrazo y Agudo (1781-1859) (See A278). Not only a distinguished artist of the first half of the nineteenth century, he also served as director of the Prado (1838-1857). He had trained at the Royal Academy (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) before going on to Paris (1801-1803) and entering the studio of Jacques-Louis David (1748-1825), then at the peak of his career. José de Madrazo y Agudo next went to Rome staying there for fifteen years (1803-1818) and achieving sufficient stature to be admitted into the Accademia di San Luca. While in the eternal city, he worked for the exiled Spanish king Charles IV, and during this period the painter’s sons Federico and Pedro were born. In 1818, José de Madrazo y Agudo returned to Spain where he would hold a series of important posts, including pintor de cámara (court painter) for the Bourbon king Ferdinand VII. Madrazo y Agudo pursued a successful career in Madrid, creating both portraits and history paintings in a neoclassic style. When named director of the Prado in 1838, he devoted himself wholeheartedly to his duties. He had studied printmaking during his time abroad and had even made his own etchings 1810-1813. He also had seen the potential of the new technique of lithography, so that on his return to Spain he led the effort to have the Prado’s works reproduced in a series of lithographs. In addition to his public career, José de Madrazo y Agudo assembled a notable collection of paintings, prints, and books.
In the portrait José de Madrazo y Agudo depicts his talented son Federico de Madrazo y Kuntz (1815-1894). Although unfinished, he signed it and the work suggests the affection the proud father felt for his son. He has largely completed the head of the young man who looks out confidently. Perhaps Federico’s personality appears even more powerfully as his father obliges the viewer to focus on this section of the painting since he has only sketched in the shoulders and tie. But the elegance with which José de Madrazo y Agudo applies these strokes attests to his skill. It is tempting to speculate that he had not finished the work when his son was about to set off to Paris. Not knowing when Federico would return or how his appearance might change in the interval, the painter brought it to this state so that even as an “unfinished” work, it creates a distinctive effect.
Federico Madrazo y Kuntz was certainly one of the most important figures of his day. Born while the family was living in Rome, Federico demonstrated an exceptional artistic talent at an early age. After the Madrazos had returned to Spain, Federico revealed a precocious talent as an artist. In 1833, he traveled to Paris where he met Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) and made a portrait of the great painter who had been a good friend of his father. Federico also spent extended periods in both Paris and Rome in the late 1830s and early 1840s. While his father was director of the Prado, Federico was actively involved in projects relating to the museum and he would eventually become director himself serving twice, 1860-1868 and then 1881-1894, the year of his death. Under his administration, the Prado made notable acquisitions and continued publishing and updating systematic catalogues. Like his father, Federico was a man of many talents, and among these, he too enjoyed printmaking, creating lithographs portraying his father and friends.
If José de Madrazo y Agudo’s canvas offered an intimate portrait of Federico, a second portrait of Federico offers a more poised image intended for a wider public (See A1784). Painted by another major portraitist of Madrid in the mid-century, Carlos Luis de Ribera, it also reflects shifts in Spanish portraiture. Like Federico, Carlos de Ribera was born in Italy. Coming from a family of artists, he had received his first training from his father before entering the Royal Academy of San Fernando. He later traveled to France where he studied with Paul Delaroche (1797-1856) and enjoyed success. In his portrait of Federico de Madrazo y Kuntz, Carlos de Ribera shows his friend as a self-assured young man of twenty-four. Ribera emphasizes the figure’s nonchalant elegance with the daring use of blacks in the costume which contrasts with the gold chain. In his handling of the face, and particularly, the eyes, Ribera skillfully evokes his friend’s personality and calm, discerning gaze.
As a painter, Federico de Madrazo y Kuntz strove for recognition as a history painter, and many, including Ingres and Johann Friedrich Overbeck (1789-1869), praised his work “The Marys at the Sepulchre.” Nonetheless, he found himself more frequently working as a portraitist. Federico’s talents in this regard appear clearly in this canvas of his brother Pedro de Madrazo y Kuntz. The painting follows the same model as Ribera’s portrait of Federico with the figure standing in three-quarter length looking out at the viewer. Madrazo depicts his brother with consummate skill distinguishing between the black velvet jacket and tie which he complements with delicate accents of the gold band or of the white at the wrist and neck. These then set off the figure’s face which looks out with tranquil self-possession.
Federico’s technical mastery appears throughout this affectionate portrait of his brother and collaborator, Pedro de Madrazo y Kuntz. Although not a painter, Pedro played an important role in the artistic circles of nineteenth-century Madrid as a writer and critic. Like Gregorio Cruzada Villaamil and Valentín Carderera y Solano, he played a major role in shaping the appreciation of art in nineteenth century Spain. During his travels abroad, he had met important figures like Alexandre Dumas and Victor Hugo. This cosmopolitan and sophisticated perspective informed the countless articles he published in contemporary journals. He also wrote volumes on Cataluña, Córdoba, Seville, Cádiz, Navarra, and Logroño for the landmark series “Recuerdos y Bellezas de España” which documented the major monuments of the regions of Spain. In these works, he reveals an impressive knowledge of art which he presents with an engaging lightness of touch. This learning would also inform his work on the catalogues of the Prado which he undertook beginning in 1843. At this date, few catalogues existed for the painting collections of any museums and he continued to edit and revise these throughout his life, in the process evolving an ever more sophisticated format. PL
Texto en Español:
Pintados en un arco de menos de diez años, tres retratos ofrecen una mirada íntima sobre dos hermanos, Federico y Pedro de Madrazo y Kuntz, miembros de una familia que dominó el panorama artístico del Madrid del siglo XIX: ejercieron un papel de primer orden como pintores, sentaron las bases de la crítica española y fueron determinantes en la historia del Museo del Prado.
La primera de las tres obras procede del pincel de José de Madrazo y Agudo (véase A278), quien no solo fue un artista distinguido en la primera mitad del siglo XIX, sino también director del Museo del Prado (1838-1857). Se había formado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando antes de viajar a Paris (1801-1803) y entrar en el studio de Jacques-Louis David (1748-1825), que estaba entonces en la cima de su carrera. A continuación marchó a Roma, donde permaneció quince años (1803-1818) y se hizo un nombre suficiente para ser admitido en la Accademia de San Luca. Estando en la Ciudad Eterna trabajó para el rey de España exiliado Carlos IV, y en esa época nacieron sus hijos Federico y Pedro. En 1818 José de Madrazo y Agudo regresó a España, donde ocuparía una sucesión de altos cargos, entre ellos el de pintor de cámara del rey Fernando VII. Vivió una carrera de éxitos en Madrid, haciendo tanto retratos como pinturas de historia en estilo neoclásico. Al ser nombrado director del Prado en 1838 se entregó sin reservas a los deberes de su posición. Cuando vivía fuera de España había aprendido el grabado, y entre 1810 y 1813 cultivó incluso el aguafuerte. Supo ver el potencial de la nueva técnica litográfica, y al volver a España lideró la iniciativa de reproducir las obras del Prado en litografías. Al margen de su carrera pública, José de Madrazo y Agudo reunió una notable colección de pinturas, estampas y libros.
En el primer retrato, José pinta a su talentoso hijo Federico de Madrazo y Kuntz (véase A278). A pesar de ser una obra inacabada, está firmada y transmite el cariño de un padre orgulloso de su hijo. Casi terminada está la cabeza del joven, que mira de frente con expression tranquila. Quizá la personalidad de Federico se muestre todavía con más fuerza porque su padre oblige al espectador a fijarse en esa parte del lienzo, dejando los hombros y la corbata solo esbozados; pero la elegancia con que José aplica esos trazos acredita su gran oficio. Resulta tentador pensar que no había terminado la obra cuando su hijo se dispuso a marchar a París, y no sabiendo cuándo volvería Federico ni cómo cambiaría su aspect en el intermedio, el padre la llevó a este estado, de suerte que aun «inconclusa» produce un sensible efecto.
Federico de Madrazo y Kuntz fue sin duda una de las figuras más importantes de su tiempo. Nacido cuando la familia residía en Roma, desde edad temprana manifestó aptitudes excepcionales para el arte, y tras el regreso de los Madrazo a España reveló un talento precoz. En 1833 viajó a París, donde conoció a Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) e hizo un retrato del gran pintor, que había sido buen amigo de su padre (Nueva York, Hispanic Society, inv. A286). Federico pasó también largas temporadas en París y en Roma a finales de la década de 1830 y comienzos de la de 1840. Mientras su padre fue director del Prado, Federico participó activamente en proyectos relativos al museo, y a su vez sería llamado a la dirección por dos veces, la primera de 1860 a 1868 y la segunda de 1881 a 1894, el año de su muerte. Bajo su batuta el Prado hizo adquisiciones notables y siguió publicando catálogos sistemáticos y actualizándolos. Como su padre, Federico fue un hombre de variadas aptitudes, y entre ellas también tuvo afición al grabado y retrató en litografía a su padre y a amigos.
Si el lienzo de José de Madrazo y Agudo brindaba un retrato íntimo de Federico, un segundo retrato de Federico ofrece una imagen más compuesta destinada a un público más amplio (véase A1784). Pintada por otro retratista importante de Madrid a mediados del siglo, Carlos Luis de Ribera, también refleja novedades en la retratística española. Al igual que Federico, Carlos Luis de Ribera había nacido en Italia; era de una familia de artistas y había recibido su primera formación de manos de su padre antes de ingresar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Pasó después a Francia, donde fue discípulo de Paul Delaroche (1797-1856) y triunfó. En este retrato de Federico de Madrazo y Kuntz, Ribera muestra a su amigo de veinticuatro años como un hombre joven seguro de sí mismo, y realza la desenvuelta elegancia del personaje con un audaz empleo de tonos negros en el traje, que contrastan con la cadena de oro. En el tratamiento del rostro, y particularmente de los ojos, Ribera capta sutilmente la personalidad de Federico y su mirada inteligente y tranquila.
Federico de Madrazo y Kuntz luchó por ser reconocido como pintor de historia, y muchos, entre ellos Ingres y Johann Friedrich Overbeck (1789-1869), elogiaron su obra «Las Marías en el sepulcro» (Patrimonio Nacional, Aranjuez, Real Convento de San Pascual; actualmente, Madrid, Palacio Real). Sin embargo, trabajó más como retratista, y sus dotes en ese sentido se advierten claramente en este retrato de su hermano Pedro de Madrazo y Kuntz (1816-1898). El esquema es el mismo que en el retrato de Federico por Ribera, esto es, la figura de tres cuartos mirando al espectador. Madrazo presenta a su hermano con consumada maestría, distinguiendo entre la chaqueta de terciopelo negro y la corbata y complementándolas con los delicados acentos de la cadena de oro o del blanco en la muñeca y el cuello. A su vez estos hacen resaltar el rostro de Pedro, que mira con serena posesión de sí mismo.
La maestría técnica de Federico se manifiesta en todos los detalles de este afectuoso retrato de su hermano y colaborador Pedro. Aunque no fue pintor, Pedro de Madrazo y Kuntz desempeñó un papel importante como escritor y crítico en los círculos artísticos del Madrid decimonónico. Al igual que Gregorio Cruzada Villaamil y Valentín Carderera y Solano, contribuyó sustancialmente a orientar la apreciación del arte en la España del siglo XIX. En sus viajes al extranjero conoció a figuras de la talla de Alexandre Dumas y Victor Hugo, y esa perspectiva cosmopolita y sofisticada se dejaba sentir en los innumerables artículos que publicó en revistasde la época. También fue autor de libros sobre Cataluña, Córdoba, Sevilla, Cádiz, Navarra y Logroño para la histórica colección “Recuerdos y bellezas de España,” que documentaba los principales monumentos de las regiones del país. En ellos Pedro de Madrazo y Kuntz demuestra un extraordinario conocimiento de las artes, que sabe comunicar con estilo ameno. La misma erudición caracteriza su trabajo en los catálogos del Museo del Prado, de los que estuvo encargado a partir de 1843; en esa fecha pocos museos hacían catálogos de sus colecciones de pintura, y Pedro de Madrazo y Kuntz siguió revisando y mejorando los del Prado hasta el final de su vida, depurando un formato cada vez más refinado. PL
BIBLIOGRAPHY:
TRAPIER 1932 Elizabeth du Gué Trapier, Catalogue of Paintings (19th and 20th Centuries) in the Collection of The Hispanic Society of America, 2 vols. New York: The Hispanic Society of America, 1932, vol. 1, pp. 38-39
GONZÁLEZ LÓPEZ 1981 Carlos González López, Federico de Madrazo y Kuntz.
Barcelona: Subirana, 1981, no. 86, fig. 21
MULLER 2005 Priscilla E. Muller, Marcus B. Burke (ed.), and Lisa A. Banner, From Goya to Sorolla: Queen Sofía Spanish Institute Salutes the Hispanic Society of America on its 100th Anniversary, Exhibition Catalogue, New York, Queen Sofía Spanish Institute, 2 May–30 July 2005, New York: The Hispanic Society of America, and Queen Sofía Spanish Institute, 2005, pp. 28-29, no. 3.
MULLER 2007 Priscilla E. Muller, Marcus B. Burke (ed.), and Lisa A. Banner, Luz de España: Colección de la Hispanic Society of America, Exhibition Catalogue, Mexico City, Museo Nacional de Arte (MUNAL), 5 September – 2 December 2007]. New York: The Hispanic Society of America, and Mexico City: Museo Nacional de Arte, INBA, 2007, pp. 36-37, no. 4;
GONZÁLEZ LÓPEZ AND MARTÍ AYXELÀ 2007 Carlos González López and Montserrat Martí Ayxelà, El mundo de los Madrazo. Madrid: Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad, 2007, p. 176
CODDING ( ED. ) 2017 Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society: Visiones del mundo hispánico. Madrid, New York: Museo Nacional del Prado, The Hispanic Society of America, 2017, pp. 374-78, no. 196
Pedro de Madrazo y Kuntz, 1842
Oil on canvas, 97 x 75.4 cm
The Hispanic Society of America, New York, A1783
PROVENANCE: Madrazo family by descent to Raimundo de Madrazo until 1913; acquired by Archer Huntington for the Hispanic Society, 1913.
Painted within a decade of each other, three portraits offer an intimate glimpse of two brothers, Federico and Pedro de Madrazo y Kuntz, members of a family that dominated the artistic scene in nineteenth-century Madrid. As such, they exercised a major role as painters, shaped Spanish criticism and were instrumental in the history of the Museo del Prado.
The first of the three works comes from the brush of José de Madrazo y Agudo (1781-1859) (See A278). Not only a distinguished artist of the first half of the nineteenth century, he also served as director of the Prado (1838-1857). He had trained at the Royal Academy (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) before going on to Paris (1801-1803) and entering the studio of Jacques-Louis David (1748-1825), then at the peak of his career. José de Madrazo y Agudo next went to Rome staying there for fifteen years (1803-1818) and achieving sufficient stature to be admitted into the Accademia di San Luca. While in the eternal city, he worked for the exiled Spanish king Charles IV, and during this period the painter’s sons Federico and Pedro were born. In 1818, José de Madrazo y Agudo returned to Spain where he would hold a series of important posts, including pintor de cámara (court painter) for the Bourbon king Ferdinand VII. Madrazo y Agudo pursued a successful career in Madrid, creating both portraits and history paintings in a neoclassic style. When named director of the Prado in 1838, he devoted himself wholeheartedly to his duties. He had studied printmaking during his time abroad and had even made his own etchings 1810-1813. He also had seen the potential of the new technique of lithography, so that on his return to Spain he led the effort to have the Prado’s works reproduced in a series of lithographs. In addition to his public career, José de Madrazo y Agudo assembled a notable collection of paintings, prints, and books.
In the portrait José de Madrazo y Agudo depicts his talented son Federico de Madrazo y Kuntz (1815-1894). Although unfinished, he signed it and the work suggests the affection the proud father felt for his son. He has largely completed the head of the young man who looks out confidently. Perhaps Federico’s personality appears even more powerfully as his father obliges the viewer to focus on this section of the painting since he has only sketched in the shoulders and tie. But the elegance with which José de Madrazo y Agudo applies these strokes attests to his skill. It is tempting to speculate that he had not finished the work when his son was about to set off to Paris. Not knowing when Federico would return or how his appearance might change in the interval, the painter brought it to this state so that even as an “unfinished” work, it creates a distinctive effect.
Federico Madrazo y Kuntz was certainly one of the most important figures of his day. Born while the family was living in Rome, Federico demonstrated an exceptional artistic talent at an early age. After the Madrazos had returned to Spain, Federico revealed a precocious talent as an artist. In 1833, he traveled to Paris where he met Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) and made a portrait of the great painter who had been a good friend of his father. Federico also spent extended periods in both Paris and Rome in the late 1830s and early 1840s. While his father was director of the Prado, Federico was actively involved in projects relating to the museum and he would eventually become director himself serving twice, 1860-1868 and then 1881-1894, the year of his death. Under his administration, the Prado made notable acquisitions and continued publishing and updating systematic catalogues. Like his father, Federico was a man of many talents, and among these, he too enjoyed printmaking, creating lithographs portraying his father and friends.
If José de Madrazo y Agudo’s canvas offered an intimate portrait of Federico, a second portrait of Federico offers a more poised image intended for a wider public (See A1784). Painted by another major portraitist of Madrid in the mid-century, Carlos Luis de Ribera, it also reflects shifts in Spanish portraiture. Like Federico, Carlos de Ribera was born in Italy. Coming from a family of artists, he had received his first training from his father before entering the Royal Academy of San Fernando. He later traveled to France where he studied with Paul Delaroche (1797-1856) and enjoyed success. In his portrait of Federico de Madrazo y Kuntz, Carlos de Ribera shows his friend as a self-assured young man of twenty-four. Ribera emphasizes the figure’s nonchalant elegance with the daring use of blacks in the costume which contrasts with the gold chain. In his handling of the face, and particularly, the eyes, Ribera skillfully evokes his friend’s personality and calm, discerning gaze.
As a painter, Federico de Madrazo y Kuntz strove for recognition as a history painter, and many, including Ingres and Johann Friedrich Overbeck (1789-1869), praised his work “The Marys at the Sepulchre.” Nonetheless, he found himself more frequently working as a portraitist. Federico’s talents in this regard appear clearly in this canvas of his brother Pedro de Madrazo y Kuntz. The painting follows the same model as Ribera’s portrait of Federico with the figure standing in three-quarter length looking out at the viewer. Madrazo depicts his brother with consummate skill distinguishing between the black velvet jacket and tie which he complements with delicate accents of the gold band or of the white at the wrist and neck. These then set off the figure’s face which looks out with tranquil self-possession.
Federico’s technical mastery appears throughout this affectionate portrait of his brother and collaborator, Pedro de Madrazo y Kuntz. Although not a painter, Pedro played an important role in the artistic circles of nineteenth-century Madrid as a writer and critic. Like Gregorio Cruzada Villaamil and Valentín Carderera y Solano, he played a major role in shaping the appreciation of art in nineteenth century Spain. During his travels abroad, he had met important figures like Alexandre Dumas and Victor Hugo. This cosmopolitan and sophisticated perspective informed the countless articles he published in contemporary journals. He also wrote volumes on Cataluña, Córdoba, Seville, Cádiz, Navarra, and Logroño for the landmark series “Recuerdos y Bellezas de España” which documented the major monuments of the regions of Spain. In these works, he reveals an impressive knowledge of art which he presents with an engaging lightness of touch. This learning would also inform his work on the catalogues of the Prado which he undertook beginning in 1843. At this date, few catalogues existed for the painting collections of any museums and he continued to edit and revise these throughout his life, in the process evolving an ever more sophisticated format. PL
Texto en Español:
Pintados en un arco de menos de diez años, tres retratos ofrecen una mirada íntima sobre dos hermanos, Federico y Pedro de Madrazo y Kuntz, miembros de una familia que dominó el panorama artístico del Madrid del siglo XIX: ejercieron un papel de primer orden como pintores, sentaron las bases de la crítica española y fueron determinantes en la historia del Museo del Prado.
La primera de las tres obras procede del pincel de José de Madrazo y Agudo (véase A278), quien no solo fue un artista distinguido en la primera mitad del siglo XIX, sino también director del Museo del Prado (1838-1857). Se había formado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando antes de viajar a Paris (1801-1803) y entrar en el studio de Jacques-Louis David (1748-1825), que estaba entonces en la cima de su carrera. A continuación marchó a Roma, donde permaneció quince años (1803-1818) y se hizo un nombre suficiente para ser admitido en la Accademia de San Luca. Estando en la Ciudad Eterna trabajó para el rey de España exiliado Carlos IV, y en esa época nacieron sus hijos Federico y Pedro. En 1818 José de Madrazo y Agudo regresó a España, donde ocuparía una sucesión de altos cargos, entre ellos el de pintor de cámara del rey Fernando VII. Vivió una carrera de éxitos en Madrid, haciendo tanto retratos como pinturas de historia en estilo neoclásico. Al ser nombrado director del Prado en 1838 se entregó sin reservas a los deberes de su posición. Cuando vivía fuera de España había aprendido el grabado, y entre 1810 y 1813 cultivó incluso el aguafuerte. Supo ver el potencial de la nueva técnica litográfica, y al volver a España lideró la iniciativa de reproducir las obras del Prado en litografías. Al margen de su carrera pública, José de Madrazo y Agudo reunió una notable colección de pinturas, estampas y libros.
En el primer retrato, José pinta a su talentoso hijo Federico de Madrazo y Kuntz (véase A278). A pesar de ser una obra inacabada, está firmada y transmite el cariño de un padre orgulloso de su hijo. Casi terminada está la cabeza del joven, que mira de frente con expression tranquila. Quizá la personalidad de Federico se muestre todavía con más fuerza porque su padre oblige al espectador a fijarse en esa parte del lienzo, dejando los hombros y la corbata solo esbozados; pero la elegancia con que José aplica esos trazos acredita su gran oficio. Resulta tentador pensar que no había terminado la obra cuando su hijo se dispuso a marchar a París, y no sabiendo cuándo volvería Federico ni cómo cambiaría su aspect en el intermedio, el padre la llevó a este estado, de suerte que aun «inconclusa» produce un sensible efecto.
Federico de Madrazo y Kuntz fue sin duda una de las figuras más importantes de su tiempo. Nacido cuando la familia residía en Roma, desde edad temprana manifestó aptitudes excepcionales para el arte, y tras el regreso de los Madrazo a España reveló un talento precoz. En 1833 viajó a París, donde conoció a Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) e hizo un retrato del gran pintor, que había sido buen amigo de su padre (Nueva York, Hispanic Society, inv. A286). Federico pasó también largas temporadas en París y en Roma a finales de la década de 1830 y comienzos de la de 1840. Mientras su padre fue director del Prado, Federico participó activamente en proyectos relativos al museo, y a su vez sería llamado a la dirección por dos veces, la primera de 1860 a 1868 y la segunda de 1881 a 1894, el año de su muerte. Bajo su batuta el Prado hizo adquisiciones notables y siguió publicando catálogos sistemáticos y actualizándolos. Como su padre, Federico fue un hombre de variadas aptitudes, y entre ellas también tuvo afición al grabado y retrató en litografía a su padre y a amigos.
Si el lienzo de José de Madrazo y Agudo brindaba un retrato íntimo de Federico, un segundo retrato de Federico ofrece una imagen más compuesta destinada a un público más amplio (véase A1784). Pintada por otro retratista importante de Madrid a mediados del siglo, Carlos Luis de Ribera, también refleja novedades en la retratística española. Al igual que Federico, Carlos Luis de Ribera había nacido en Italia; era de una familia de artistas y había recibido su primera formación de manos de su padre antes de ingresar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Pasó después a Francia, donde fue discípulo de Paul Delaroche (1797-1856) y triunfó. En este retrato de Federico de Madrazo y Kuntz, Ribera muestra a su amigo de veinticuatro años como un hombre joven seguro de sí mismo, y realza la desenvuelta elegancia del personaje con un audaz empleo de tonos negros en el traje, que contrastan con la cadena de oro. En el tratamiento del rostro, y particularmente de los ojos, Ribera capta sutilmente la personalidad de Federico y su mirada inteligente y tranquila.
Federico de Madrazo y Kuntz luchó por ser reconocido como pintor de historia, y muchos, entre ellos Ingres y Johann Friedrich Overbeck (1789-1869), elogiaron su obra «Las Marías en el sepulcro» (Patrimonio Nacional, Aranjuez, Real Convento de San Pascual; actualmente, Madrid, Palacio Real). Sin embargo, trabajó más como retratista, y sus dotes en ese sentido se advierten claramente en este retrato de su hermano Pedro de Madrazo y Kuntz (1816-1898). El esquema es el mismo que en el retrato de Federico por Ribera, esto es, la figura de tres cuartos mirando al espectador. Madrazo presenta a su hermano con consumada maestría, distinguiendo entre la chaqueta de terciopelo negro y la corbata y complementándolas con los delicados acentos de la cadena de oro o del blanco en la muñeca y el cuello. A su vez estos hacen resaltar el rostro de Pedro, que mira con serena posesión de sí mismo.
La maestría técnica de Federico se manifiesta en todos los detalles de este afectuoso retrato de su hermano y colaborador Pedro. Aunque no fue pintor, Pedro de Madrazo y Kuntz desempeñó un papel importante como escritor y crítico en los círculos artísticos del Madrid decimonónico. Al igual que Gregorio Cruzada Villaamil y Valentín Carderera y Solano, contribuyó sustancialmente a orientar la apreciación del arte en la España del siglo XIX. En sus viajes al extranjero conoció a figuras de la talla de Alexandre Dumas y Victor Hugo, y esa perspectiva cosmopolita y sofisticada se dejaba sentir en los innumerables artículos que publicó en revistasde la época. También fue autor de libros sobre Cataluña, Córdoba, Sevilla, Cádiz, Navarra y Logroño para la histórica colección “Recuerdos y bellezas de España,” que documentaba los principales monumentos de las regiones del país. En ellos Pedro de Madrazo y Kuntz demuestra un extraordinario conocimiento de las artes, que sabe comunicar con estilo ameno. La misma erudición caracteriza su trabajo en los catálogos del Museo del Prado, de los que estuvo encargado a partir de 1843; en esa fecha pocos museos hacían catálogos de sus colecciones de pintura, y Pedro de Madrazo y Kuntz siguió revisando y mejorando los del Prado hasta el final de su vida, depurando un formato cada vez más refinado. PL
BIBLIOGRAPHY:
TRAPIER 1932 Elizabeth du Gué Trapier, Catalogue of Paintings (19th and 20th Centuries) in the Collection of The Hispanic Society of America, 2 vols. New York: The Hispanic Society of America, 1932, vol. 1, pp. 38-39
GONZÁLEZ LÓPEZ 1981 Carlos González López, Federico de Madrazo y Kuntz.
Barcelona: Subirana, 1981, no. 86, fig. 21
MULLER 2005 Priscilla E. Muller, Marcus B. Burke (ed.), and Lisa A. Banner, From Goya to Sorolla: Queen Sofía Spanish Institute Salutes the Hispanic Society of America on its 100th Anniversary, Exhibition Catalogue, New York, Queen Sofía Spanish Institute, 2 May–30 July 2005, New York: The Hispanic Society of America, and Queen Sofía Spanish Institute, 2005, pp. 28-29, no. 3.
MULLER 2007 Priscilla E. Muller, Marcus B. Burke (ed.), and Lisa A. Banner, Luz de España: Colección de la Hispanic Society of America, Exhibition Catalogue, Mexico City, Museo Nacional de Arte (MUNAL), 5 September – 2 December 2007]. New York: The Hispanic Society of America, and Mexico City: Museo Nacional de Arte, INBA, 2007, pp. 36-37, no. 4;
GONZÁLEZ LÓPEZ AND MARTÍ AYXELÀ 2007 Carlos González López and Montserrat Martí Ayxelà, El mundo de los Madrazo. Madrid: Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad, 2007, p. 176
CODDING ( ED. ) 2017 Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society: Visiones del mundo hispánico. Madrid, New York: Museo Nacional del Prado, The Hispanic Society of America, 2017, pp. 374-78, no. 196
Accession Number: A1783
In Collection(s)