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Calvario at Sagunto, Day's End
Calvario at Sagunto, Day's End
Artist: Santiago Rusiñol Prats (Spanish, 1861-1931)
Date: 1901
Dimensions:
Unframed H 140 x W 181 cm (H 55 x W 71 1/8 in.), framed to reveal artist's final intention of H 130.8 x W 173.4 cm (H 51 1/2 x W 68 1/4 in.)
Framed H 148.5 x W 190 x D 5.5 cm (H 58 1/2 x W 74 13/16 x D 2 3/16 in.)
Medium: Oil on canvas
Credit Line: Acquired by Archer M. Huntington for the Hispanic Society, 1928.
Place Made:Spain
Period: Modern
Culture: Spanish
Not on View
DescriptionSantiago Rusiñol Prats (Barcelona, Spain, 1861–Aranjuez, Spain, 1931)
Calvario at Sagunto, Day’s End, 1901
Oil on canvas, 130.8 × 173.4 cm (as framed to the artist’s final dimensions); 1901 dimensions 140 × 181 minimum
Signed at lower right, “S. Rusiñol”
New York, The Hispanic Society of America, A2034
PROVENANCE: Santiago Rusiñol; acquired by Archer M. Huntington, New York, for The Hispanic Society of America, 1928
This painting of ethereal stillness comes from the brush of Santiago Rusiñol Prats, one of the most notable figures of Catalan culture ca. 1900. Painter, author, and art collector, Rusiñol was born in 1861 in Barcelona into a wealthy Catalan industrial family. After studies in his native city, he moved to Paris, living there in the late 1880s and 1890s. During these years, he befriended Ramon Casas (1866–1932), Ignacio Zuloaga (1870–1945), and Miquel Utrillo (1862–1934). His exhibition of Jardines de España in 1899 established him as a major painter and marked his growing focus on gardens as a subject of his art. He divided his time between Paris and Spain until 1900, when he centered his career in his native Catalunya, at Barcelona and especially Sitges. With Ramon Casas, he played a key role in Barcelona in Els Quatre Gats, a café that sponsored events designed to promote contemporary art. This was one of many ways in which Rusiñol influenced many younger artists, such as Hermen Anglada Camarasa (1871-1959). His collection of paintings, drawings, and decorative arts, particularly ironwork, is housed in the Museu del Cau Ferrat at Sitges.
In 1901, Rusiñol undertook a series of pictures of Calvarios, religious precincts dedicated to the Fourteen Stations of the Cross, used as the setting for processions during Holy Week but also throughout the year as places of devotion. He eventually painted fourteen, with ten alone dating from the 1901–02 series. Two of these were painted at the Calvario located on the hill overlooking Sagunto, a city north of Valencia, in mid-1901. Photographs of Rusiñol in his studio taken as late as 1916 show the Hispanic Society canvas still in his collection. They also show different dimensions than the picture has now, and from what it had in the exhibitions of the 1920s. Apparently, Rusiñol decided to emphasize the horizontal dimension of the composition, and reduced the lower edge accordingly, folding it under the stretcher, then re-signed the work.
The Calvarios series must be seen in the context of the images of cemeteries Rusiñol painted from at least 1891, when he exhibited a view of Montmartre Cemetery in Paris. But such images held hopeful aspects for the artist, since Rusiñol spoke of “that quietness, that silence, that deaf solitude and the calm that follows the great tempests of life.” Of the cypress trees, which are traditionally planted in cemeteries and Calvarios, and which are understood as emblems of the ascent of the soul to heaven, Rusiñol wrote in his “Als xiprers” (1897, p. 2), “The silhouettes of the cypresses are the tombstones of the poor.” MBB
Texto en Español:
Esta pintura de etérea quietud salió de los pinceles de Santiago Rusiñol Prats, una de las figuras más notables de la cultura catalana en torno a 1900. Pintor, escritor y coleccionista de arte, Rusiñol había nacido en 1861, en una familia adinerada de industriales catalanes. Tras realizar sus estudios en su ciudad natal se trasladó a París, donde residió a finales de la década de 1880 y durante la siguiente. En aquellos años hizo amistad con Ramón Casas (1866-1932), Ignacio Zuloaga (1870-1945) y Miquel Utrillo (1862-1934). Su exposición Jardines de España en 1899 le estableció como pintor de primera fila, a la vez que marcaba su creciente devoción a los jardines como tema de su arte. Hasta 1900 repartió su tiempo entre París y España, para después centrar su carrera en Cataluña, en Barcelona y sobre todo en Sitges. Junto con Ramón Casas tuvo un papel clave en el café barcelonés Els Quatre Gats, escenario de eventos de promoción del arte contemporáneo. Esa fue una de las muchas vías por las que Rusiñol influyó en muchos artistas más jóvenes, por ejemplo Hermen Anglada Camarasa (1871-1959). Su colección de pinturas, dibujos y piezas de las artes decorativas, especialmente de hierro forjado, se conserva en el Museu del Cau Ferrat de Sitges.
En 1901 Rusiñol empezó a pintar una serie de «calvarios», espacios religiosos dedicados a las catorce estaciones del Vía Crucis que servían como marco de procesiones en Semana Santa y lugar de devoción durante el resto del año. Llegaría a pintar catorce, diez de ellos en la serie de 1901-1902. De esos lienzos ejecutó dos en el calvario situado en un alto sobre Sagunto, al norte de la ciudad de Valencia, a mediados de 1901. Fotografías del artista en su estudio revelan que todavía en 1916 guardaba consigo el lienzo que hoy pertenece a la Hispanic Society. También demuestran que sus medidas no eran las que tiene ahora, ni aquellas con que se expuso en la década de 1920. Aparentemente Rusiñol decidió subrayar la dimensión horizontal de la composición, y para ello redujo el borde inferior, remetiéndolo debajo del bastidor, y volvió a firmar la obra.
La serie de los calvarios se sitúa en el contexto de las imágenes de cementerios que Rusiñol venía pintando al menos desde 1891, año en el que expuso una vista del cementerio parisiense de Montmartre. Pero esas imágenes encerraban aspectos de esperanza para él, que hablaba de «aquella quietud, aquel silencio, aquella sorda soledad [y] la calma que sigue a las grandes tempestades de la vida». De los cipreses, plantados tradicionalmente en cementerios y calvarios e interpretados como emblemas de la ascensión del alma al Cielo, Rusiñol escribió en su «Als xiprers» (1897, p. 2): «Les siluetes dels xiprers són les lapides dels pobres». MBB
BIBLIOGRAPHY:
DOMÈNECH 1901 Rafael Domènech, “Santiago Rusiñol,” La Lectura, 2 (1901), p. 857
TRAPIER 1932 Elizabeth du Gué Trapier, Catalogue of Paintings (19th and 20th Centuries) in the Collection of The Hispanic Society of America, 2 vols. New York: The Hispanic Society of America, 1932, vol. 1, pp. 235-39
RUSIÑOL 1997 Santiago Rusiñol (1861–1931) [Exh. Cat., Barcelona, Museu d’Art Modern, Museu Nacional d’Art de Catalunya, October 1997–January 1998; Madrid, Fundación Cultural Mapfre Vida, 22 January–22 March 1998]. Madrid, Barcelona: Fundación Cultural Mapfre Vida, Museu Nacional d’Art de Catalunya, 1997, pp. 150, 169, and 208-9
LENAGHAN ET AL. ( EDS. ) 2000 Patrick Lenaghan, Mitchell A. Codding, Mencía Figueroa Villota, and John O’Neill (eds.), The Hispanic Society of America. Tesoros. New York: The Hispanic Society of America, 2000, pp. 408-9, no. 145
MULLER ( DIR. ) 2000 Priscilla E. Muller, De Goya a Zuloaga. La pintura española de los siglos xix y xx en The Hispanic Society of America [Exh. Cat., Madrid, Sala de Exposiciones BBVA, October–December 2000; Bilbao, Sala de Exposiciones BBVA, December 2000–February 2001; Seville, Hospital de los Venerables, March–May 2001]. [Madrid]: BBVA, 2000, pp. 86-87, no. 25
LAPLANA ET AL. 2004 Josep de C. Laplana, Isabel Coll i Mirabent, and Mercedes Palau-Ribes O’Callaghan, La pintura de Santiago Rusiñol: obra completa, 3 vols. Barcelona: Mediterrània, 2004, vol. 1, pp. 77-82, vol. 3, p. 100, no. 124
FONTBONA 2016 Francesc Fontbona, “La colección de pintura catalana en la Hispanic Society of America de Nueva York,” Cuadernos de Arte e Iconografia (Madrid), XXIV, 47 (2016), p. 147
CODDING ( ED. ) 2017 Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society: Visiones del mundo hispánico. Madrid, New York: Museo Nacional del Prado, The Hispanic Society of America, 2017, pp. 342-43, no. 174
CODDING ( ED. ) 2018a [Spanish edition] Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society of America. Mexico City, New York: Museo del Palacio de Bellas Artes, The Hispanic Society of America, 2018, pp. 376-77, no. 200
CODDING (ED.) 2018b [English edition] Mitchell A. Codding (ed.), Visions of the Hispanic World: Treasures from The Hispanic Society Museum & Library. New York: The Hispanic Society of America, 2018, no. 190
Calvario at Sagunto, Day’s End, 1901
Oil on canvas, 130.8 × 173.4 cm (as framed to the artist’s final dimensions); 1901 dimensions 140 × 181 minimum
Signed at lower right, “S. Rusiñol”
New York, The Hispanic Society of America, A2034
PROVENANCE: Santiago Rusiñol; acquired by Archer M. Huntington, New York, for The Hispanic Society of America, 1928
This painting of ethereal stillness comes from the brush of Santiago Rusiñol Prats, one of the most notable figures of Catalan culture ca. 1900. Painter, author, and art collector, Rusiñol was born in 1861 in Barcelona into a wealthy Catalan industrial family. After studies in his native city, he moved to Paris, living there in the late 1880s and 1890s. During these years, he befriended Ramon Casas (1866–1932), Ignacio Zuloaga (1870–1945), and Miquel Utrillo (1862–1934). His exhibition of Jardines de España in 1899 established him as a major painter and marked his growing focus on gardens as a subject of his art. He divided his time between Paris and Spain until 1900, when he centered his career in his native Catalunya, at Barcelona and especially Sitges. With Ramon Casas, he played a key role in Barcelona in Els Quatre Gats, a café that sponsored events designed to promote contemporary art. This was one of many ways in which Rusiñol influenced many younger artists, such as Hermen Anglada Camarasa (1871-1959). His collection of paintings, drawings, and decorative arts, particularly ironwork, is housed in the Museu del Cau Ferrat at Sitges.
In 1901, Rusiñol undertook a series of pictures of Calvarios, religious precincts dedicated to the Fourteen Stations of the Cross, used as the setting for processions during Holy Week but also throughout the year as places of devotion. He eventually painted fourteen, with ten alone dating from the 1901–02 series. Two of these were painted at the Calvario located on the hill overlooking Sagunto, a city north of Valencia, in mid-1901. Photographs of Rusiñol in his studio taken as late as 1916 show the Hispanic Society canvas still in his collection. They also show different dimensions than the picture has now, and from what it had in the exhibitions of the 1920s. Apparently, Rusiñol decided to emphasize the horizontal dimension of the composition, and reduced the lower edge accordingly, folding it under the stretcher, then re-signed the work.
The Calvarios series must be seen in the context of the images of cemeteries Rusiñol painted from at least 1891, when he exhibited a view of Montmartre Cemetery in Paris. But such images held hopeful aspects for the artist, since Rusiñol spoke of “that quietness, that silence, that deaf solitude and the calm that follows the great tempests of life.” Of the cypress trees, which are traditionally planted in cemeteries and Calvarios, and which are understood as emblems of the ascent of the soul to heaven, Rusiñol wrote in his “Als xiprers” (1897, p. 2), “The silhouettes of the cypresses are the tombstones of the poor.” MBB
Texto en Español:
Esta pintura de etérea quietud salió de los pinceles de Santiago Rusiñol Prats, una de las figuras más notables de la cultura catalana en torno a 1900. Pintor, escritor y coleccionista de arte, Rusiñol había nacido en 1861, en una familia adinerada de industriales catalanes. Tras realizar sus estudios en su ciudad natal se trasladó a París, donde residió a finales de la década de 1880 y durante la siguiente. En aquellos años hizo amistad con Ramón Casas (1866-1932), Ignacio Zuloaga (1870-1945) y Miquel Utrillo (1862-1934). Su exposición Jardines de España en 1899 le estableció como pintor de primera fila, a la vez que marcaba su creciente devoción a los jardines como tema de su arte. Hasta 1900 repartió su tiempo entre París y España, para después centrar su carrera en Cataluña, en Barcelona y sobre todo en Sitges. Junto con Ramón Casas tuvo un papel clave en el café barcelonés Els Quatre Gats, escenario de eventos de promoción del arte contemporáneo. Esa fue una de las muchas vías por las que Rusiñol influyó en muchos artistas más jóvenes, por ejemplo Hermen Anglada Camarasa (1871-1959). Su colección de pinturas, dibujos y piezas de las artes decorativas, especialmente de hierro forjado, se conserva en el Museu del Cau Ferrat de Sitges.
En 1901 Rusiñol empezó a pintar una serie de «calvarios», espacios religiosos dedicados a las catorce estaciones del Vía Crucis que servían como marco de procesiones en Semana Santa y lugar de devoción durante el resto del año. Llegaría a pintar catorce, diez de ellos en la serie de 1901-1902. De esos lienzos ejecutó dos en el calvario situado en un alto sobre Sagunto, al norte de la ciudad de Valencia, a mediados de 1901. Fotografías del artista en su estudio revelan que todavía en 1916 guardaba consigo el lienzo que hoy pertenece a la Hispanic Society. También demuestran que sus medidas no eran las que tiene ahora, ni aquellas con que se expuso en la década de 1920. Aparentemente Rusiñol decidió subrayar la dimensión horizontal de la composición, y para ello redujo el borde inferior, remetiéndolo debajo del bastidor, y volvió a firmar la obra.
La serie de los calvarios se sitúa en el contexto de las imágenes de cementerios que Rusiñol venía pintando al menos desde 1891, año en el que expuso una vista del cementerio parisiense de Montmartre. Pero esas imágenes encerraban aspectos de esperanza para él, que hablaba de «aquella quietud, aquel silencio, aquella sorda soledad [y] la calma que sigue a las grandes tempestades de la vida». De los cipreses, plantados tradicionalmente en cementerios y calvarios e interpretados como emblemas de la ascensión del alma al Cielo, Rusiñol escribió en su «Als xiprers» (1897, p. 2): «Les siluetes dels xiprers són les lapides dels pobres». MBB
BIBLIOGRAPHY:
DOMÈNECH 1901 Rafael Domènech, “Santiago Rusiñol,” La Lectura, 2 (1901), p. 857
TRAPIER 1932 Elizabeth du Gué Trapier, Catalogue of Paintings (19th and 20th Centuries) in the Collection of The Hispanic Society of America, 2 vols. New York: The Hispanic Society of America, 1932, vol. 1, pp. 235-39
RUSIÑOL 1997 Santiago Rusiñol (1861–1931) [Exh. Cat., Barcelona, Museu d’Art Modern, Museu Nacional d’Art de Catalunya, October 1997–January 1998; Madrid, Fundación Cultural Mapfre Vida, 22 January–22 March 1998]. Madrid, Barcelona: Fundación Cultural Mapfre Vida, Museu Nacional d’Art de Catalunya, 1997, pp. 150, 169, and 208-9
LENAGHAN ET AL. ( EDS. ) 2000 Patrick Lenaghan, Mitchell A. Codding, Mencía Figueroa Villota, and John O’Neill (eds.), The Hispanic Society of America. Tesoros. New York: The Hispanic Society of America, 2000, pp. 408-9, no. 145
MULLER ( DIR. ) 2000 Priscilla E. Muller, De Goya a Zuloaga. La pintura española de los siglos xix y xx en The Hispanic Society of America [Exh. Cat., Madrid, Sala de Exposiciones BBVA, October–December 2000; Bilbao, Sala de Exposiciones BBVA, December 2000–February 2001; Seville, Hospital de los Venerables, March–May 2001]. [Madrid]: BBVA, 2000, pp. 86-87, no. 25
LAPLANA ET AL. 2004 Josep de C. Laplana, Isabel Coll i Mirabent, and Mercedes Palau-Ribes O’Callaghan, La pintura de Santiago Rusiñol: obra completa, 3 vols. Barcelona: Mediterrània, 2004, vol. 1, pp. 77-82, vol. 3, p. 100, no. 124
FONTBONA 2016 Francesc Fontbona, “La colección de pintura catalana en la Hispanic Society of America de Nueva York,” Cuadernos de Arte e Iconografia (Madrid), XXIV, 47 (2016), p. 147
CODDING ( ED. ) 2017 Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society: Visiones del mundo hispánico. Madrid, New York: Museo Nacional del Prado, The Hispanic Society of America, 2017, pp. 342-43, no. 174
CODDING ( ED. ) 2018a [Spanish edition] Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society of America. Mexico City, New York: Museo del Palacio de Bellas Artes, The Hispanic Society of America, 2018, pp. 376-77, no. 200
CODDING (ED.) 2018b [English edition] Mitchell A. Codding (ed.), Visions of the Hispanic World: Treasures from The Hispanic Society Museum & Library. New York: The Hispanic Society of America, 2018, no. 190
Accession Number: A2034
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