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Virgin of the Immaculate Conception
Virgin of the Immaculate Conception
Artist: Juan Carreño de Miranda (Spanish, 1614 - 1685)
Date: 1670
Dimensions:
H 211 x W 145 cm (H 83 1/16 x W 57 1/16 in.)
Medium: Oil on canvas
Credit Line: Presented to the Hispanic Society by Archer M. Huntington, 1908.
Place Made:Spain
Period: Golden Age
Culture: Spanish
Not on View
DescriptionJuan Carreño de Miranda (Avilés, Asturias, 1614–Madrid, 1685)
Virgin of the Immaculate Conception, 1670
Oil on canvas, 211 × 145 cm
Signed, lower left: “I. CarreñO / F. 1670”
New York, The Hispanic Society of America, A85
PROVENANCE: In Mexico by 1682; Escandon/Barron family, Mexico, by ca. 1800?–1900; José Manuel Escandón y Barrón, Marquis consort of Villavieja, Mexico and Paris; Charles Sedelmeyer Gallery, Paris, by 1906; Archer M. Huntington, New York, 1906–9; presented to The Hispanic Society of America, 1908
Juan Carreño de Miranda was born in Asturias in 1614 and trained in Madrid. Blocked from an appointment as a royal painter until 1669 (after the death of Juan Bautista Martínez del Mazo [ca. 1611–1667]), he spent the first twenty years of his career painting religious pictures, private portraits, and, from 1658, fresco commissions, often in partnership with Francisco Rizi (1614–1685). His one previous royal commission, in 1659, was to provide fresco decoration for the Salón de los Espejos in the Alcázar Palace, Madrid. In 1671, he became pintor de cámara to the Queen Regent, Mariana of Austria, and subsequently to her son, Charles II. From this point, he principally painted portraits of figures at the court. His Portrait of the Duke of Pastrana, ca. 1679 (Madrid, Museo del Prado, inv. P00650) incorporated influences from Diego Velázquez (1599–1660) and Anton van Dyck (1599–1641) into the late Baroque painterly idiom. He died in Madrid in 1685.
The doctrine of the Immaculate Conception states that the Virgin Mary was herself conceived without taint of original sin by her parents, Saints Anne and Joachim. Although the belief was not declared dogma until the First Vatican Council, 1869–70, it found devoted believers throughout the Hispanic world. As Suzanne L. Stratton-Pruitt has demonstrated, the Hapsburgs, following their ancestors in Aragón and Castile from the 1200s, ceaselessly promulgated the doctrine. Carreño’s composition follows the 17th-century “streamlined” type of Immaculist image, developed by artists such as Guido Reni (1575–1642), Jusepe de Ribera (1591–1652) and Bartolomé Esteban Murillo (1617–1682) (see A3301), with the Virgin dressed in a white dress and blue mantle, standing on a crescent moon with the sun behind her and a halo of twelve stars above her head. A more old-fashioned element in Carreño’s picture is the attributes from the litanies of the Virgin—irises, lilies, roses, and the mirror—carried by the putti at her feet.
The Hispanic Society’s Immaculate Conception was painted at the time of Carreño’s transition to court artist. The classical contrapposto of the Virgin’s pose, with antecedents in depictions of the Virgin by Pieter Paul Rubens (1577–1640), and the overall balance of the composition, are combined with energetic, fluid brushwork and an almost rococo color scheme, particularly in the background.
Perhaps because it was so “up to date” in late Baroque aesthetic terms, the Hispanic Society canvas was able to play an important role in the development of Mexican viceregal art. Sent to Mexico, it was copied in Carreño’s lifetime by Baltasar de Echave Rioja (1632–1682) and other artists, providing an important link between the Mexican and Peninsular schools. By the late 19th century it was in the collection of an upper-class Mexican criollo family of Asturian origins, either by descent or by reason of the confiscation of church properties under the laws of La Reforma enacted in 1859 under President Benito Juárez. MBB
Texto en Español:
Juan Carreño de Miranda nació en Asturias en 1614 y se formó en Madrid. No pudiendo acceder a un puesto oficial en la corte hasta 1669, tras la muerte de Juan Bautista Martínez del Mazo (h. 1611-1667), dedicó los primeros veinte años de su carrera a pintar cuadros religiosos, retratos privados y desde 1658 frescos, a menudo en colaboración con Francisco Rizi (1614-1685). El único encargo real que recibió en esa época, en 1659, fue la decoración al fresco del Salón de los Espejos del Alcázar madrileño. En 1671 pasó a ser pintor de cámara de la regente Mariana de Austria, y a continuación lo fue de su hijo Carlos II. A partir de entonces pintó sobre todo retratos de miembros de la corte. En el retrato de El duque de Pastrana (h. 1679; Madrid, Museo del Prado, inv. P00650) incorporó influencias de Diego Velázquez (1599-1660) y Anton van Dyck (1599-1641) al lenguaje pictoricista del barroco tardío. Murió en Madrid en 1685.
La doctrina de la Inmaculada Concepción afirma que la Virgen María fue concebida por sus padres, san Joaquín y santa Ana, sin la mancha del pecado original. Aunque esa creencia no fue declarada dogma hasta el Concilio Vaticano I (1869-1870), desde mucho antes tenía devotos en todo el mundo hispánico. Como ha puesto de relieve Suzanne L. Stratton-Pruitt, los monarcas de la casa de Austria, al defender incansablemente la doctrina, no hacían sino seguir el ejemplo de sus antecesores en Aragón y Castilla desde el siglo XIII. Esta composición de Carreño se ajusta a un tipo depurado de imagen inmaculista del siglo XVII, desarrollado por artistas como Guido Reni (1575-1642), José de Ribera (1591-1652) y Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) (véase A3301), en el que la Virgen, vestida con túnica blanca y manto azul, pisa un creciente de luna con el sol a sus espaldas y una corona de doce estrellas por encima de su cabeza. Un elemento más anticuado del cuadro de Carreño son los atributos de las letanías de la Virgen—lirios, azucenas, rosas y un espejo—que sostienen los angelotes a sus pies.
La Inmaculada Concepción de la Hispanic Society está pintada en el momento de la transición de Carreño a pintor de cámara. El clásico contrapposto de la actitud de María, con antecedentes en Vírgenes de Pieter Paul Rubens (1577-1640), y el equilibrio global de la composición se combinan con una factura fluida y enérgica y una paleta casi rococó, particularmente en el fondo.
Tal vez por ser una obra tan actualizada en los términos de la estética tardobarroca pudo desempeñar un papel importante en la evolución del arte virreinal mexicano: enviada a México, fue copiada en vida de Carreño por Baltasar de Echave Rioja (1632-1682) y otros artistas, estableciendo un nexo importante entre las escuelas peninsular y mexicana. A finales del siglo XIX estaba en la colección de una familia mexicana de la clase alta, descendiente de asturianos, a la que pudo llegar por herencia o de resultas de la confiscación de bienes de la Iglesia en virtud de las leyes de Reforma promulgadas por Benito Juárez en 1859. MBB
BIBLIOGRAPHY:
VILLAVIEJA 1938 José Manuel Escandón y Barrón, Marquis consort of Villavieja, Life has been good: Memoirs of the Marqués de Villavieja. London: Chatto & Windus, 1938, pp. 267-69
PÉREZ SÁNCHEZ 1985 Alfonso E. Pérez Sánchez, Juan Carreño de Miranda (1614–1685). Avilés: Ayuntamiento, 1985, pp. 16, 36, 58
PÉREZ SÁNCHEZ 1986 Alfonso E. Pérez Sánchez, Carreño, Rizi, Herrera y la pintura madrileña de su tiempo (1650–1700) [Exh. Cat., Madrid, Palacio de Villahermosa, January–March 1986]. Madrid: Museo del Prado, Ministerio de Cultura, 1986, pp. 23, 207
STRATTON- PRUITT 1994 Suzanne L. Stratton-Pruitt, The Immaculate Conception in Spanish Art. New York: Cambridge University Press, 1994. (Spanish ed., “La Inmaculada Concepcion en el arte español,” trans. by José Luis Checa Cremades, Revista Virtual de la Fundación Universitaria Española, Cuadernos de Arte e Iconografia (Madrid), I–2 [1988].), pp. 142-46
LENAGHAN ET AL. ( EDS. ) 2000 Patrick Lenaghan, Mitchell A. Codding, Mencía Figueroa Villota, and John O’Neill (eds.), The Hispanic Society of America. Tesoros. New York: The Hispanic Society of America, 2000, pp. 318-19, no. 103
LÓPEZ VIZCAÍNO AND CARREÑO 2007 Pilar López Vizcaíno and Ángel Mario Carreño, Juan Carreño Miranda: Vida y obra. [Villafranca del Castillo]: A. M. Carreño Rodríguez-Maribona, 2007, pp. 268-69
GUTIÉRREZ HACES AND BROWN ( EDS. ) 2008–09 Juana Gutiérrez Haces and Jonathan Brown (eds.), Pintura de los reinos. Identidades compartidas. Territorios del mundo hispánico, siglos xvi–xviii = Paintings of the Kingdoms. Shared Identities. Territories of the Spanish Monarchy 16th–18th centuries, 4 vols. Mexico City: Fomento Cultural Banamex, 2008–09, vol. 1, pp. 301-3
CODDING ( ED. ) 2017 Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society: Visiones del mundo hispánico. Madrid, New York: Museo Nacional del Prado, The Hispanic Society of America, 2017, pp. 240-42, no. 113
CODDING ( ED. ) 2018a [Spanish edition] Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society of America. Mexico City, New York: Museo del Palacio de Bellas Artes, The Hispanic Society of America, 2018, pp. 232-33, no. 116
CODDING (ED.) 2018b [English edition] Mitchell A. Codding (ed.), Visions of the Hispanic World: Treasures from The Hispanic Society Museum & Library. New York: The Hispanic Society of America, 2018, no. 116
Virgin of the Immaculate Conception, 1670
Oil on canvas, 211 × 145 cm
Signed, lower left: “I. CarreñO / F. 1670”
New York, The Hispanic Society of America, A85
PROVENANCE: In Mexico by 1682; Escandon/Barron family, Mexico, by ca. 1800?–1900; José Manuel Escandón y Barrón, Marquis consort of Villavieja, Mexico and Paris; Charles Sedelmeyer Gallery, Paris, by 1906; Archer M. Huntington, New York, 1906–9; presented to The Hispanic Society of America, 1908
Juan Carreño de Miranda was born in Asturias in 1614 and trained in Madrid. Blocked from an appointment as a royal painter until 1669 (after the death of Juan Bautista Martínez del Mazo [ca. 1611–1667]), he spent the first twenty years of his career painting religious pictures, private portraits, and, from 1658, fresco commissions, often in partnership with Francisco Rizi (1614–1685). His one previous royal commission, in 1659, was to provide fresco decoration for the Salón de los Espejos in the Alcázar Palace, Madrid. In 1671, he became pintor de cámara to the Queen Regent, Mariana of Austria, and subsequently to her son, Charles II. From this point, he principally painted portraits of figures at the court. His Portrait of the Duke of Pastrana, ca. 1679 (Madrid, Museo del Prado, inv. P00650) incorporated influences from Diego Velázquez (1599–1660) and Anton van Dyck (1599–1641) into the late Baroque painterly idiom. He died in Madrid in 1685.
The doctrine of the Immaculate Conception states that the Virgin Mary was herself conceived without taint of original sin by her parents, Saints Anne and Joachim. Although the belief was not declared dogma until the First Vatican Council, 1869–70, it found devoted believers throughout the Hispanic world. As Suzanne L. Stratton-Pruitt has demonstrated, the Hapsburgs, following their ancestors in Aragón and Castile from the 1200s, ceaselessly promulgated the doctrine. Carreño’s composition follows the 17th-century “streamlined” type of Immaculist image, developed by artists such as Guido Reni (1575–1642), Jusepe de Ribera (1591–1652) and Bartolomé Esteban Murillo (1617–1682) (see A3301), with the Virgin dressed in a white dress and blue mantle, standing on a crescent moon with the sun behind her and a halo of twelve stars above her head. A more old-fashioned element in Carreño’s picture is the attributes from the litanies of the Virgin—irises, lilies, roses, and the mirror—carried by the putti at her feet.
The Hispanic Society’s Immaculate Conception was painted at the time of Carreño’s transition to court artist. The classical contrapposto of the Virgin’s pose, with antecedents in depictions of the Virgin by Pieter Paul Rubens (1577–1640), and the overall balance of the composition, are combined with energetic, fluid brushwork and an almost rococo color scheme, particularly in the background.
Perhaps because it was so “up to date” in late Baroque aesthetic terms, the Hispanic Society canvas was able to play an important role in the development of Mexican viceregal art. Sent to Mexico, it was copied in Carreño’s lifetime by Baltasar de Echave Rioja (1632–1682) and other artists, providing an important link between the Mexican and Peninsular schools. By the late 19th century it was in the collection of an upper-class Mexican criollo family of Asturian origins, either by descent or by reason of the confiscation of church properties under the laws of La Reforma enacted in 1859 under President Benito Juárez. MBB
Texto en Español:
Juan Carreño de Miranda nació en Asturias en 1614 y se formó en Madrid. No pudiendo acceder a un puesto oficial en la corte hasta 1669, tras la muerte de Juan Bautista Martínez del Mazo (h. 1611-1667), dedicó los primeros veinte años de su carrera a pintar cuadros religiosos, retratos privados y desde 1658 frescos, a menudo en colaboración con Francisco Rizi (1614-1685). El único encargo real que recibió en esa época, en 1659, fue la decoración al fresco del Salón de los Espejos del Alcázar madrileño. En 1671 pasó a ser pintor de cámara de la regente Mariana de Austria, y a continuación lo fue de su hijo Carlos II. A partir de entonces pintó sobre todo retratos de miembros de la corte. En el retrato de El duque de Pastrana (h. 1679; Madrid, Museo del Prado, inv. P00650) incorporó influencias de Diego Velázquez (1599-1660) y Anton van Dyck (1599-1641) al lenguaje pictoricista del barroco tardío. Murió en Madrid en 1685.
La doctrina de la Inmaculada Concepción afirma que la Virgen María fue concebida por sus padres, san Joaquín y santa Ana, sin la mancha del pecado original. Aunque esa creencia no fue declarada dogma hasta el Concilio Vaticano I (1869-1870), desde mucho antes tenía devotos en todo el mundo hispánico. Como ha puesto de relieve Suzanne L. Stratton-Pruitt, los monarcas de la casa de Austria, al defender incansablemente la doctrina, no hacían sino seguir el ejemplo de sus antecesores en Aragón y Castilla desde el siglo XIII. Esta composición de Carreño se ajusta a un tipo depurado de imagen inmaculista del siglo XVII, desarrollado por artistas como Guido Reni (1575-1642), José de Ribera (1591-1652) y Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) (véase A3301), en el que la Virgen, vestida con túnica blanca y manto azul, pisa un creciente de luna con el sol a sus espaldas y una corona de doce estrellas por encima de su cabeza. Un elemento más anticuado del cuadro de Carreño son los atributos de las letanías de la Virgen—lirios, azucenas, rosas y un espejo—que sostienen los angelotes a sus pies.
La Inmaculada Concepción de la Hispanic Society está pintada en el momento de la transición de Carreño a pintor de cámara. El clásico contrapposto de la actitud de María, con antecedentes en Vírgenes de Pieter Paul Rubens (1577-1640), y el equilibrio global de la composición se combinan con una factura fluida y enérgica y una paleta casi rococó, particularmente en el fondo.
Tal vez por ser una obra tan actualizada en los términos de la estética tardobarroca pudo desempeñar un papel importante en la evolución del arte virreinal mexicano: enviada a México, fue copiada en vida de Carreño por Baltasar de Echave Rioja (1632-1682) y otros artistas, estableciendo un nexo importante entre las escuelas peninsular y mexicana. A finales del siglo XIX estaba en la colección de una familia mexicana de la clase alta, descendiente de asturianos, a la que pudo llegar por herencia o de resultas de la confiscación de bienes de la Iglesia en virtud de las leyes de Reforma promulgadas por Benito Juárez en 1859. MBB
BIBLIOGRAPHY:
VILLAVIEJA 1938 José Manuel Escandón y Barrón, Marquis consort of Villavieja, Life has been good: Memoirs of the Marqués de Villavieja. London: Chatto & Windus, 1938, pp. 267-69
PÉREZ SÁNCHEZ 1985 Alfonso E. Pérez Sánchez, Juan Carreño de Miranda (1614–1685). Avilés: Ayuntamiento, 1985, pp. 16, 36, 58
PÉREZ SÁNCHEZ 1986 Alfonso E. Pérez Sánchez, Carreño, Rizi, Herrera y la pintura madrileña de su tiempo (1650–1700) [Exh. Cat., Madrid, Palacio de Villahermosa, January–March 1986]. Madrid: Museo del Prado, Ministerio de Cultura, 1986, pp. 23, 207
STRATTON- PRUITT 1994 Suzanne L. Stratton-Pruitt, The Immaculate Conception in Spanish Art. New York: Cambridge University Press, 1994. (Spanish ed., “La Inmaculada Concepcion en el arte español,” trans. by José Luis Checa Cremades, Revista Virtual de la Fundación Universitaria Española, Cuadernos de Arte e Iconografia (Madrid), I–2 [1988].), pp. 142-46
LENAGHAN ET AL. ( EDS. ) 2000 Patrick Lenaghan, Mitchell A. Codding, Mencía Figueroa Villota, and John O’Neill (eds.), The Hispanic Society of America. Tesoros. New York: The Hispanic Society of America, 2000, pp. 318-19, no. 103
LÓPEZ VIZCAÍNO AND CARREÑO 2007 Pilar López Vizcaíno and Ángel Mario Carreño, Juan Carreño Miranda: Vida y obra. [Villafranca del Castillo]: A. M. Carreño Rodríguez-Maribona, 2007, pp. 268-69
GUTIÉRREZ HACES AND BROWN ( EDS. ) 2008–09 Juana Gutiérrez Haces and Jonathan Brown (eds.), Pintura de los reinos. Identidades compartidas. Territorios del mundo hispánico, siglos xvi–xviii = Paintings of the Kingdoms. Shared Identities. Territories of the Spanish Monarchy 16th–18th centuries, 4 vols. Mexico City: Fomento Cultural Banamex, 2008–09, vol. 1, pp. 301-3
CODDING ( ED. ) 2017 Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society: Visiones del mundo hispánico. Madrid, New York: Museo Nacional del Prado, The Hispanic Society of America, 2017, pp. 240-42, no. 113
CODDING ( ED. ) 2018a [Spanish edition] Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society of America. Mexico City, New York: Museo del Palacio de Bellas Artes, The Hispanic Society of America, 2018, pp. 232-33, no. 116
CODDING (ED.) 2018b [English edition] Mitchell A. Codding (ed.), Visions of the Hispanic World: Treasures from The Hispanic Society Museum & Library. New York: The Hispanic Society of America, 2018, no. 116
Accession Number: A85
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