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Portrait of the Artist
Portrait of the Artist
Artist: Ignacio Pinazo Camarlench (Spanish, 1849 - 1916)
Date: 1899-1901
Dimensions:
Unframed H 51.8 x W 31.4 cm (H 20 3/8 x W 12 3/8 in.)
Framed H 61 x W 41.5 x D 3.8 (H 24 x W 16 5/16 x D 1 1/2 in.)
Medium: Oil on canvas
Credit Line: Acquired by Archer M. Huntington for the Hispanic Society, 1921.
Place Made:Spain
Period: Modern
Culture: Spanish
Not on View
DescriptionIgnacio Pinazo Camarlench (Valencia, 1849 - Godella, Valencia, 1916)
Self-Portrait / Autorretrato, 1899-1901
Oil on canvas / Óleo sobre lienzo, 51.8 x 31.4 cm
New York, The Hispanic Society of America, A170
PROVENANCE: Ignacio Pinazo Camarlench; Acquired by Archer Huntington for the Hispanic Society, 1921.
Looking out from this unfinished self-portrait is Ignacio Pinazo Camarlench one of the great Valencian painters of the late nineteenth and early twentieth century. This canvas offers an engaging image in which the viewer can almost imagine Pinazo’s head and shoulders taking shape against the blue background of the canvas. The work has a brilliant sense of immediacy in its execution. The brushwork of the coat’s lapel and the white handkerchief complement the quick strokes on the unfinished sections at the corners. At the same time, Pinazo depicts himself with an appealing serenity in his glance which creates a contrasting sense of timelessness.
Over the course of his life, he would paint a number of self-portraits (among many some today are in Ayuntamiento de Godella, Museo de Bellas Artes Valencia, MNAC, Museo del Prado, IVAM). Apart from showing the artist at different ages, they offer a display of the varying approaches he adopted. Running through them, however, is a dramatic ability, as seen here, to leave parts of the canvas almost bare so that the figure almost emerges from the brushstrokes. But among his self-portraits, the Hispanic Society version stands out for its blue background.
As a youth Pinazo had worked in a variety of professions that included silversmith and painter of decorative tiles. He studied painting at the Valencia Academy of Fine Arts and earned a scholarship to study in Italy (1876-1881). After his return, he took up a teaching post at the Academy of San Carlos in Valencia in 1884. With its dazzling painterly freedom, his technique reveals his admiration for the work of Diego Velázquez (1599- 1660), José de Ribera (1591-1652), and Francisco de Goya (1746-1828). His paintings also evince a spontaneity and colorism that invite comparisons with the Impressionists. Joaquín Sorolla (1863- 1923) was among Pinazo’s many admirers and he would later praise the elder artist as a teacher: “From him we gained a love of the line, living more in touch with the bustling life of Valencia; there was no festival or holiday to which we did not go with our paintboxes, following the lovely example of our teacher in surprising these public spectacles at their height. Really the youth of that time owes him a great deal. Pinazo went everywhere without ever abandoning his paintbox. One saw him at festivals, in the markets, on the beach discovering and pursuing the enchantment of popular art and perhaps he was the master who more than any other of his time worked in this vein.” (Sorolla 1924, p. 19). PL
Texto en Español:
Desde este autorretrato inacabado nos mira Ignacio Pinazo Camarlench, uno de los grandes pintores valencianos de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Es un lienzo interesante, en el que al espectador casi le parece ver la cabeza y hombros de Pinazo tomando cuerpo sobre el fondo azul de la tela. La ejecución es brillante y directa; la factura de la solapa y el pañuelo blanco complementan los trazos rápidos de las secciones inacabadas en las esquinas. Al mismo tiempo, Pinazo se nos presenta con una atractiva serenidad en la mirada, que crea una sensación contrastante de intemporalidad.
A lo largo de su vida se autorretrató varias veces (hay ejemplos en el Ayuntamiento de Godella, el Museo de Bellas Artes de Valencia, el Museu Nacional d ’Art de Catalunya, el Museo del Prado y el Institut Valencià d ’Art Modern, entre otros); esos autorretratos, aparte de mostrarle a diferentes edades, ofrecen una gama de distintos planteamientos. En todos ellos, sin embargo, se observa igual que aquí una extraordinaria habilidad para dejar partes del lienzo casi vacías, como si la figura surgiera de las pinceladas. El de la Hispanic Society, sin embargo, se destaca por su fondo azul.
De joven Pinazo trabajó en distintos oficios, entre ellos los de platero y pintor de azulejos decorativos. Estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, de Valencia, y ganó una beca para estudiar en Italia (1876-1881). Después de su regreso, en 1884, aceptó un puesto docente en la Academia. Su técnica, de una deslumbrante libertad pictoricista, revela su admiración hacia Diego Velázquez (1599-1660), José de Ribera (1591-1652) y Francisco de Goya (1746-1828). Sus pinturas muestran también una espontaneidad y un colorismo que invitan a compararle con los impresionistas. Joaquín Sorolla (1863-1923) fue uno de los muchos admiradores de Pinazo, y más tarde cantaría sus alabanzas como profesor: “Ganamos en amor a la línea, viviendo más en contacto de la vida bulliciosa de Valencia; no había fiesta a la que no fuésemos con nuestras cajas, siguiendo el hermoso ejemplo del maestro de sorprender los espectáculos públicos en su máximo apogeo. Realmente en este sentido la juventud de entonces le debe mucho. Pinazo estaba en todas partes sin abandonar jamás su caja de apuntes; veíasele en las fiestas, en los mercados, en la playa, descubriendo y persiguiendo los encantos del arte popular, y quizá fue el maestro que en tal sentido trabajó más de todos los de su época.” (Sorolla y Bastida 1924, p. 19). PL
BIBLIOGRAPHY:
SOROLLA Y BASTIDA 1924 Homenaje a la Gloriosa Memoria del Excmo. Sr. Don Joaquín Sorolla, Académico Electo: Discursos leídos en la sesión pública celebrada el día 2 de febrero de 1924, Madrid: Mateu, 1924, p. 19
TRAPIER 1932 Trapier, Elizabeth du Gué. Catalogue of Paintings (19th and 20th Centuries) in the Collection of The Hispanic Society Of America, New York: The Hispanic Society of America,1932, vol. 1, pp. 193-194
MULLER 2000 Priscilla E. Muller, De Goya a Zuloaga. La pintura española de los siglos XIX y XX en The Hispanic Society of America, [Exhibition Catalogue, Madrid, Sala de Exposiciones BBVA, de octubre a diciembre de 2000; Bilbao, Sala de Exposiciones BBVA, de diciembre de 2000 a febrero de 2001; Sevilla, Hospital de los Venerables, de marzo a mayo de 2001]. [Madrid ]: BBVA, 2000, pp. pp. 84-85, no. 24
MULLER 2005 Priscilla E. Muller, Marcus B. Burke (ed.), and Lisa A. Banner, From Goya to Sorolla: Queen Sofía Spanish Institute Salutes the Hispanic Society of America on its 100th Anniversary, Exhibition Catalogue, New York, Queen Sofía Spanish Institute, 2 May–30 July 2005, New York: The Hispanic Society of America, and Queen Sofía Spanish Institute, 2005, pp. 72-73, no. 26
MULLER 2007 Priscilla E. Muller, Marcus B. Burke (ed.), and Lisa A. Banner, Luz de España: Colección de la Hispanic Society of America, Exhibition Catalogue, Mexico City, Museo Nacional de Arte (MUNAL), 5 September – 2 December 2007]. New York: The Hispanic Society of America, and Mexico City: Museo Nacional de Arte, INBA, 2007, pp. 88-89, no. 32
CODDING (ED.) 2017 Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society: Visiones del mundo hispánico. Madrid, New York: Museo Nacional del Prado, The Hispanic Society of America, 2017, pp. 380-381, no. 198
Self-Portrait / Autorretrato, 1899-1901
Oil on canvas / Óleo sobre lienzo, 51.8 x 31.4 cm
New York, The Hispanic Society of America, A170
PROVENANCE: Ignacio Pinazo Camarlench; Acquired by Archer Huntington for the Hispanic Society, 1921.
Looking out from this unfinished self-portrait is Ignacio Pinazo Camarlench one of the great Valencian painters of the late nineteenth and early twentieth century. This canvas offers an engaging image in which the viewer can almost imagine Pinazo’s head and shoulders taking shape against the blue background of the canvas. The work has a brilliant sense of immediacy in its execution. The brushwork of the coat’s lapel and the white handkerchief complement the quick strokes on the unfinished sections at the corners. At the same time, Pinazo depicts himself with an appealing serenity in his glance which creates a contrasting sense of timelessness.
Over the course of his life, he would paint a number of self-portraits (among many some today are in Ayuntamiento de Godella, Museo de Bellas Artes Valencia, MNAC, Museo del Prado, IVAM). Apart from showing the artist at different ages, they offer a display of the varying approaches he adopted. Running through them, however, is a dramatic ability, as seen here, to leave parts of the canvas almost bare so that the figure almost emerges from the brushstrokes. But among his self-portraits, the Hispanic Society version stands out for its blue background.
As a youth Pinazo had worked in a variety of professions that included silversmith and painter of decorative tiles. He studied painting at the Valencia Academy of Fine Arts and earned a scholarship to study in Italy (1876-1881). After his return, he took up a teaching post at the Academy of San Carlos in Valencia in 1884. With its dazzling painterly freedom, his technique reveals his admiration for the work of Diego Velázquez (1599- 1660), José de Ribera (1591-1652), and Francisco de Goya (1746-1828). His paintings also evince a spontaneity and colorism that invite comparisons with the Impressionists. Joaquín Sorolla (1863- 1923) was among Pinazo’s many admirers and he would later praise the elder artist as a teacher: “From him we gained a love of the line, living more in touch with the bustling life of Valencia; there was no festival or holiday to which we did not go with our paintboxes, following the lovely example of our teacher in surprising these public spectacles at their height. Really the youth of that time owes him a great deal. Pinazo went everywhere without ever abandoning his paintbox. One saw him at festivals, in the markets, on the beach discovering and pursuing the enchantment of popular art and perhaps he was the master who more than any other of his time worked in this vein.” (Sorolla 1924, p. 19). PL
Texto en Español:
Desde este autorretrato inacabado nos mira Ignacio Pinazo Camarlench, uno de los grandes pintores valencianos de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Es un lienzo interesante, en el que al espectador casi le parece ver la cabeza y hombros de Pinazo tomando cuerpo sobre el fondo azul de la tela. La ejecución es brillante y directa; la factura de la solapa y el pañuelo blanco complementan los trazos rápidos de las secciones inacabadas en las esquinas. Al mismo tiempo, Pinazo se nos presenta con una atractiva serenidad en la mirada, que crea una sensación contrastante de intemporalidad.
A lo largo de su vida se autorretrató varias veces (hay ejemplos en el Ayuntamiento de Godella, el Museo de Bellas Artes de Valencia, el Museu Nacional d ’Art de Catalunya, el Museo del Prado y el Institut Valencià d ’Art Modern, entre otros); esos autorretratos, aparte de mostrarle a diferentes edades, ofrecen una gama de distintos planteamientos. En todos ellos, sin embargo, se observa igual que aquí una extraordinaria habilidad para dejar partes del lienzo casi vacías, como si la figura surgiera de las pinceladas. El de la Hispanic Society, sin embargo, se destaca por su fondo azul.
De joven Pinazo trabajó en distintos oficios, entre ellos los de platero y pintor de azulejos decorativos. Estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, de Valencia, y ganó una beca para estudiar en Italia (1876-1881). Después de su regreso, en 1884, aceptó un puesto docente en la Academia. Su técnica, de una deslumbrante libertad pictoricista, revela su admiración hacia Diego Velázquez (1599-1660), José de Ribera (1591-1652) y Francisco de Goya (1746-1828). Sus pinturas muestran también una espontaneidad y un colorismo que invitan a compararle con los impresionistas. Joaquín Sorolla (1863-1923) fue uno de los muchos admiradores de Pinazo, y más tarde cantaría sus alabanzas como profesor: “Ganamos en amor a la línea, viviendo más en contacto de la vida bulliciosa de Valencia; no había fiesta a la que no fuésemos con nuestras cajas, siguiendo el hermoso ejemplo del maestro de sorprender los espectáculos públicos en su máximo apogeo. Realmente en este sentido la juventud de entonces le debe mucho. Pinazo estaba en todas partes sin abandonar jamás su caja de apuntes; veíasele en las fiestas, en los mercados, en la playa, descubriendo y persiguiendo los encantos del arte popular, y quizá fue el maestro que en tal sentido trabajó más de todos los de su época.” (Sorolla y Bastida 1924, p. 19). PL
BIBLIOGRAPHY:
SOROLLA Y BASTIDA 1924 Homenaje a la Gloriosa Memoria del Excmo. Sr. Don Joaquín Sorolla, Académico Electo: Discursos leídos en la sesión pública celebrada el día 2 de febrero de 1924, Madrid: Mateu, 1924, p. 19
TRAPIER 1932 Trapier, Elizabeth du Gué. Catalogue of Paintings (19th and 20th Centuries) in the Collection of The Hispanic Society Of America, New York: The Hispanic Society of America,1932, vol. 1, pp. 193-194
MULLER 2000 Priscilla E. Muller, De Goya a Zuloaga. La pintura española de los siglos XIX y XX en The Hispanic Society of America, [Exhibition Catalogue, Madrid, Sala de Exposiciones BBVA, de octubre a diciembre de 2000; Bilbao, Sala de Exposiciones BBVA, de diciembre de 2000 a febrero de 2001; Sevilla, Hospital de los Venerables, de marzo a mayo de 2001]. [Madrid ]: BBVA, 2000, pp. pp. 84-85, no. 24
MULLER 2005 Priscilla E. Muller, Marcus B. Burke (ed.), and Lisa A. Banner, From Goya to Sorolla: Queen Sofía Spanish Institute Salutes the Hispanic Society of America on its 100th Anniversary, Exhibition Catalogue, New York, Queen Sofía Spanish Institute, 2 May–30 July 2005, New York: The Hispanic Society of America, and Queen Sofía Spanish Institute, 2005, pp. 72-73, no. 26
MULLER 2007 Priscilla E. Muller, Marcus B. Burke (ed.), and Lisa A. Banner, Luz de España: Colección de la Hispanic Society of America, Exhibition Catalogue, Mexico City, Museo Nacional de Arte (MUNAL), 5 September – 2 December 2007]. New York: The Hispanic Society of America, and Mexico City: Museo Nacional de Arte, INBA, 2007, pp. 88-89, no. 32
CODDING (ED.) 2017 Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society: Visiones del mundo hispánico. Madrid, New York: Museo Nacional del Prado, The Hispanic Society of America, 2017, pp. 380-381, no. 198
Accession Number: A170
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