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La Roser (perfil)
La Roser (perfil)
Artist: Isidre Nonell y Monturiol (Spanish, 1872 - 1911)
Date: 1909
Dimensions:
Unframed H 71.4 x W 65.5 cm (H 28 1/8 x W 25 13/16 in.)
Framed H 101 x W 85 x D 8.5 cm (H 39 3/4 x W 33 7/16 x D 3 5/16 in.)
Medium: Oil on canvas
Credit Line: Museum Department Purchase, 1985.
Place Made:Spain
Period: Modern
Culture: Spanish
Not on View
DescriptionIsidre Nonell y Monturiol (Barcelona, 1872–1911)
La Roser, 1909
Oil on canvas, 71.4 × 65.5 cm
New York, The Hispanic Society of America, LA1065
PROVENANCE: Manuel Artus, Barcelona; Private Collection, Madrid; Sotheby’s Madrid, 27 February 1985, no. 55 ; acquired by The Hispanic Society of America, 1985
One of the few works outside of Spain by this unjustly neglected figure, the Hispanic Society canvas offers an important glimpse of his artistry. Born and trained in Barcelona, Isidre Nonell enjoyed only limited success for most of his life, perhaps owing to his preference for austere or grim subject matter. Nonetheless, he possessed significant talent and an independent vision which he pursued doggedly. After studying in Cataluña and sketching in Barcelona and the surrounding areas, he traveled to Paris where he stayed extensively from 1897–1901. He exhibited not only in Barcelona but also in Paris and Brussels. In his native city, his work appeared in the Els Quatre Gats where most notably his drawings were featured in a monographic exhibition in 1898.
Beginning with his stark images of disabled people, whom he had seen in a remote village in the Pyrenees, Nonell demonstrated a penchant for somber subjects of gypsies and beggars, which contemporaries found difficult to take. Some critics compared his work to Francisco de Goya (1746–1828), but important differences exist between the artists. Although Nonell’s images certainly touch on social issues, he seems more interested in evoking striking images of the world around him than in criticizing it overtly. At the same time, he also experimented with different visual techniques and media in pursuit of novel effects. Beginning in 1907, his work shifted again as he adopted a lighter palette and chose less oppressive subjects. In January 1910 he had an exhibition at the Barcelona gallery Faianç Català where he at last achieved popular success. Unfortunately, however, he died of typhus in the following year, before he could build on this triumph.
In the Hispanic Society canvas, Nonell depicts his model, Lolita Rubió, whom he came to paint frequently after the death of his favorite model Consuelo in 1905. The artist and Lolita became such friends that she became so disconsolate at his funeral that another mourner had to steady her. In this powerful but subdued portrait, one can see how Nonell was beginning to abandon darker subjects while maintaining his interest in dramatic form and draftsmanship. He renders the woman’s delicate features simply yet clearly. He then distinguishes her face from the cape rendered with firm, broad strokes and her hair defined with softer ones. Finally, he sets off this vivid rendering of her figure against a softly lit background defined with equally forceful brushstrokes. PL
Texto en Español:
Este lienzo de la Hispanic Society, una de las pocas obras que existen fuera de España de un pintor injustamente olvidado, ofrece un atisbo de su arte extraordinario. Isidre Nonell, nacido y formado en Barcelona, solo gozó de un éxito modesto durante la mayor parte de su vida, quizá debido a su preferencia por los temas austeros o serios. Pero poseía un talento notable, y una visión independiente que cultivó con tenacidad. Después de estudiar y dibujar en Barcelona y su región, viajó a París, donde hizo estancias largas entre 1897 y 1901. Expuso en Barcelona, en París y en Bruselas. En su ciudad natal sus obras se presentaron en Els Quatre Gats, donde sus dibujos protagonizaron una exposición monográfica en 1898. Partiendo de sus descarnadas imágenes de discapacitados a los que había conocido en una aldea perdida de los Pirineos, Nonell demostró una inclinación a asuntos melancólicos de gitanos y mendigos, que sus coetáneos encontraban difíciles de asimilar. Hubo críticos que le compararon con Francisco de Goya (1746-1828), pero hay diferencias importantes entre uno y otro. Aunque es cierto que las imágenes de Nonell tocan problemas sociales, parece como si mostrar imágenes incisivas del mundo que veía a su alrededor le interesara más que censurarlo abiertamente. Al mismo tiempo experimentaba con diferentes técnicas visuales y medios, buscando efectos innovadores. A partir de 1907 su obra volvió a cambiar de rumbo al adoptar una paleta más clara y asuntos menos deprimentes. En enero de 1910 presentó una exposición en la galería barcelonesa Faianç Català que por fin le consiguió el éxito popular. Desdichadamente murió de tifus al año siguiente, sin haber tenido tiempo de capitalizar aquel triunfo.
En el lienzo de la Hispanic Society Nonell retrata a su modelo Lolita Rubió, a la que pintó con frecuencia tras la muerte de su modelo favorita, Consuelo, en 1905. Llegaron a ser muy amigos; Lolita tuvo que ser sostenida por otro de los asistentes en el entierro de Nonell. En este retrato robusto y contenido a la vez se advierte cómo Nonell empezaba a abandonar los temas sombríos sin renunciar a su interés por la forma y el dibujo dramáticos. Los delicados rasgos de la mujer están plasmados con sencilla claridad. Después Nonell diferencia el rostro de la capa, resuelta con pinceladas anchas y decididas, y el cabello, definido con más suavidad. Por último hace resaltar esa vívida traducción de la figura sobre un fondo suavemente iluminado y definido mediante pinceladas igualmente enérgicas. PL
BIBLIOGRAPHY:
LENAGHAN ET AL. ( EDS. ) 2000 Patrick Lenaghan, Mitchell A. Codding, Mencía Figueroa Villota, and John O’Neill (eds.), The Hispanic Society of America. Tesoros. New York: The Hispanic Society of America, 2000, pp. 446-47, no. 164
MULLER ( DIR. ) 2000 Priscilla E. Muller, De Goya a Zuloaga. La pintura española de los siglos xix y xx en The Hispanic Society of America [Exh. Cat., Madrid, Sala de Exposiciones BBVA, October–December 2000; Bilbao, Sala de Exposiciones BBVA, December 2000–February 2001; Seville, Hospital de los Venerables, March–May 2001]. [Madrid]: BBVA, 2000, pp. 90-91, no. 27
FONTBONA 2016 Francesc Fontbona, “La colección de pintura catalana en la Hispanic Society of America de Nueva York,” Cuadernos de Arte e Iconografia (Madrid), XXIV, 47 (2016), pp. 147-48
CODDING ( ED. ) 2017 Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society: Visiones del mundo hispánico. Madrid, New York: Museo Nacional del Prado, The Hispanic Society of America, 2017, p. 364, no. 187
CODDING ( ED. ) 2018a [Spanish edition] Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society of America. Mexico City, New York: Museo del Palacio de Bellas Artes, The Hispanic Society of America, 2018, pp. 404-5, no. 216
CODDING (ED.) 2018b [English edition] Mitchell A. Codding (ed.), Visions of the Hispanic World: Treasures from The Hispanic Society Museum & Library. New York: The Hispanic Society of America, 2018, no. 206
La Roser, 1909
Oil on canvas, 71.4 × 65.5 cm
New York, The Hispanic Society of America, LA1065
PROVENANCE: Manuel Artus, Barcelona; Private Collection, Madrid; Sotheby’s Madrid, 27 February 1985, no. 55 ; acquired by The Hispanic Society of America, 1985
One of the few works outside of Spain by this unjustly neglected figure, the Hispanic Society canvas offers an important glimpse of his artistry. Born and trained in Barcelona, Isidre Nonell enjoyed only limited success for most of his life, perhaps owing to his preference for austere or grim subject matter. Nonetheless, he possessed significant talent and an independent vision which he pursued doggedly. After studying in Cataluña and sketching in Barcelona and the surrounding areas, he traveled to Paris where he stayed extensively from 1897–1901. He exhibited not only in Barcelona but also in Paris and Brussels. In his native city, his work appeared in the Els Quatre Gats where most notably his drawings were featured in a monographic exhibition in 1898.
Beginning with his stark images of disabled people, whom he had seen in a remote village in the Pyrenees, Nonell demonstrated a penchant for somber subjects of gypsies and beggars, which contemporaries found difficult to take. Some critics compared his work to Francisco de Goya (1746–1828), but important differences exist between the artists. Although Nonell’s images certainly touch on social issues, he seems more interested in evoking striking images of the world around him than in criticizing it overtly. At the same time, he also experimented with different visual techniques and media in pursuit of novel effects. Beginning in 1907, his work shifted again as he adopted a lighter palette and chose less oppressive subjects. In January 1910 he had an exhibition at the Barcelona gallery Faianç Català where he at last achieved popular success. Unfortunately, however, he died of typhus in the following year, before he could build on this triumph.
In the Hispanic Society canvas, Nonell depicts his model, Lolita Rubió, whom he came to paint frequently after the death of his favorite model Consuelo in 1905. The artist and Lolita became such friends that she became so disconsolate at his funeral that another mourner had to steady her. In this powerful but subdued portrait, one can see how Nonell was beginning to abandon darker subjects while maintaining his interest in dramatic form and draftsmanship. He renders the woman’s delicate features simply yet clearly. He then distinguishes her face from the cape rendered with firm, broad strokes and her hair defined with softer ones. Finally, he sets off this vivid rendering of her figure against a softly lit background defined with equally forceful brushstrokes. PL
Texto en Español:
Este lienzo de la Hispanic Society, una de las pocas obras que existen fuera de España de un pintor injustamente olvidado, ofrece un atisbo de su arte extraordinario. Isidre Nonell, nacido y formado en Barcelona, solo gozó de un éxito modesto durante la mayor parte de su vida, quizá debido a su preferencia por los temas austeros o serios. Pero poseía un talento notable, y una visión independiente que cultivó con tenacidad. Después de estudiar y dibujar en Barcelona y su región, viajó a París, donde hizo estancias largas entre 1897 y 1901. Expuso en Barcelona, en París y en Bruselas. En su ciudad natal sus obras se presentaron en Els Quatre Gats, donde sus dibujos protagonizaron una exposición monográfica en 1898. Partiendo de sus descarnadas imágenes de discapacitados a los que había conocido en una aldea perdida de los Pirineos, Nonell demostró una inclinación a asuntos melancólicos de gitanos y mendigos, que sus coetáneos encontraban difíciles de asimilar. Hubo críticos que le compararon con Francisco de Goya (1746-1828), pero hay diferencias importantes entre uno y otro. Aunque es cierto que las imágenes de Nonell tocan problemas sociales, parece como si mostrar imágenes incisivas del mundo que veía a su alrededor le interesara más que censurarlo abiertamente. Al mismo tiempo experimentaba con diferentes técnicas visuales y medios, buscando efectos innovadores. A partir de 1907 su obra volvió a cambiar de rumbo al adoptar una paleta más clara y asuntos menos deprimentes. En enero de 1910 presentó una exposición en la galería barcelonesa Faianç Català que por fin le consiguió el éxito popular. Desdichadamente murió de tifus al año siguiente, sin haber tenido tiempo de capitalizar aquel triunfo.
En el lienzo de la Hispanic Society Nonell retrata a su modelo Lolita Rubió, a la que pintó con frecuencia tras la muerte de su modelo favorita, Consuelo, en 1905. Llegaron a ser muy amigos; Lolita tuvo que ser sostenida por otro de los asistentes en el entierro de Nonell. En este retrato robusto y contenido a la vez se advierte cómo Nonell empezaba a abandonar los temas sombríos sin renunciar a su interés por la forma y el dibujo dramáticos. Los delicados rasgos de la mujer están plasmados con sencilla claridad. Después Nonell diferencia el rostro de la capa, resuelta con pinceladas anchas y decididas, y el cabello, definido con más suavidad. Por último hace resaltar esa vívida traducción de la figura sobre un fondo suavemente iluminado y definido mediante pinceladas igualmente enérgicas. PL
BIBLIOGRAPHY:
LENAGHAN ET AL. ( EDS. ) 2000 Patrick Lenaghan, Mitchell A. Codding, Mencía Figueroa Villota, and John O’Neill (eds.), The Hispanic Society of America. Tesoros. New York: The Hispanic Society of America, 2000, pp. 446-47, no. 164
MULLER ( DIR. ) 2000 Priscilla E. Muller, De Goya a Zuloaga. La pintura española de los siglos xix y xx en The Hispanic Society of America [Exh. Cat., Madrid, Sala de Exposiciones BBVA, October–December 2000; Bilbao, Sala de Exposiciones BBVA, December 2000–February 2001; Seville, Hospital de los Venerables, March–May 2001]. [Madrid]: BBVA, 2000, pp. 90-91, no. 27
FONTBONA 2016 Francesc Fontbona, “La colección de pintura catalana en la Hispanic Society of America de Nueva York,” Cuadernos de Arte e Iconografia (Madrid), XXIV, 47 (2016), pp. 147-48
CODDING ( ED. ) 2017 Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society: Visiones del mundo hispánico. Madrid, New York: Museo Nacional del Prado, The Hispanic Society of America, 2017, p. 364, no. 187
CODDING ( ED. ) 2018a [Spanish edition] Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society of America. Mexico City, New York: Museo del Palacio de Bellas Artes, The Hispanic Society of America, 2018, pp. 404-5, no. 216
CODDING (ED.) 2018b [English edition] Mitchell A. Codding (ed.), Visions of the Hispanic World: Treasures from The Hispanic Society Museum & Library. New York: The Hispanic Society of America, 2018, no. 206
Accession Number: LA1065
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