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La Santera
La Santera
Artist: Ramón Casas Carbó (Spanish, 1866 - 1932)
Date: 1915-1916
Dimensions:
Unframed H 170 x W 120 cm (H 66 15//16 x W 47 1/4 in.)
Framed H 180.7 x W 133 x D 6.5 cm (H 73 5/8 x W 52 3/8 x D 2 1/2 in.)
Medium: Oil on canvas
Credit Line: Acquired by Archer M. Huntington for the Hispanic Soicety, 1928.
Place Made:Spain
Period: Modern
Culture: Spanish
Not on View
DescriptionRamón Casas y Carbó (Barcelona, Spain, 1866-1932)
La santera, 1915-1916
Oil on canvas / Óleo sobre lienzo, 170 x 120 cm
Signed, lower right / Firmado abajo a la derecha: “R. Casas”
New York, The Hispanic Society of America, A2035
PROVENANCE: Ramón Casas y Carbó; acquired by Archer Huntington for the Hispanic Society, 1928.
Born into a wealthy family, Ramón Casas i Carbó was not simply one of the most important painters of his native Cataluña but he also exercised a significant influence as a graphic artist and promoter of contemporary arts. After training in Barcelona, he studied with Carolus-Duran (CharlesEmile-Auguste Durand, 1837-1917) and Henri Gervex (1852-1929) in Paris from 1881. He formed a close friendship with Santiago Rusiñol (1861-1931), with whom he traveled, collaborated on books, and shared a studio in Montmartre from 1889. An internationally successful exhibitor, Casas was at the center of the Moderniste circles at Barcelona and Sitges. He co-founded Els Quatre Gats in 1897 with Rusiñol and another friend, Pere Romeu (1862-1908). Casas would portray himself and Romeu in the famous Double Portrait on a Tandem Bicycle which dominated the café’s main salon (Barcelona, Museu Nacional d ’Art de Catalunya, inv. 069806-000). The posters which he designed played a crucial role in spreading the aesthetic of the Moderniste movement in Catalonia. At the same time, Casas painted numerous portraits, scenes of social agitation in turn of the century Barcelona, interior scenes, and pictures of beautiful, elegantly dressed women.
In his career, Casas produced numerous pictures with models in traditional Spanish attire, such as mantones de Manila or mantillas, or portraits of society figures wearing elegant contemporary fashions. In this context, La santera represents a marked departure. Although it apparently depicts a santera, or type of religious beggar, as a straightforward genre image, the work is instead a carefully posed evocation of traditional rural Spain, verging on the images of España negra created by Ignacio Zuloaga (1870-1945), José Gutiérrez Solana (1886-1945), or Darío de Regoyos (1857-1913). The model for the picture was the mother of the noted ceramist from Barcelona, Josep Roig i Gimestos (1898- 1993). According to family lore, Casas noticed señora Gimestos while she was engaged in collecting alms for a religious charity. Her sober middle-class attire and antique Salamanca brooch clearly indicate she is not a common beggar. As Isabel Coll has suggested, her proper title might be a recaudadora, or alms-collector, although, in the picture, she holds a collection plate with a representation of the host as though in a monstrance, such as actually carried by santeras. She also carries a basket allowing the pious to provide donations in kind, such as the root vegetables seen in the picture. The anecdote continues with señora Gimestos and Casas going to her husband to ask his permission for Casas to portray her, and then the three of them asking the parish priest for his opinion on whether that would be proper. The priest, when informed that the woman could keep her clothes on, had no objections. MBB
Texto en Español:
Nacido en una familia adinerada, Ramón Casas i Carbó no solo fue uno de los pintores más importantes de su Cataluña natal, sino que también ejerció una influencia significativa como artista gráfico y promotor de las artes contemporáneas. Tras educarse en Barcelona estudió en París con Carolus-Duran (CharlesEmile- Auguste Durand, 1837-1917) y Henri Gervex (1852-1929) a partir de 1881. Trabó íntima amistad con Santiago Rusiñol (1861-1931), con quien viajó, colaboró en libros y compartió estudio en Montmartre desde 1889. Expuso con éxito en el escenario internacional y se situó en el centro de los círculos modernistas de Barcelona y Sitges. En 1897 cofundó Els Quatre Gats con Rusiñol y un tercer amigo, Pere Romeu (1862-1908): Casas se autorretrataría junto a Romeu en el famoso Retrato doble en un tándem que presidió el salón principal de aquel café (Barcelona, Museu Nacional d ’Art de Catalunya, inv. 069806-000). Los carteles que diseñó fueron determinantes para la difusión de la estética modernista en Cataluña. Al mismo tiempo pintaba numerosos retratos, escenas de la agitación social de Barcelona en el cambio de siglo, interiores y mujeres hermosas y elegantes.
A lo largo de su carrera Ramón Casas pintó muchas veces a sus modelos con prendas españolas tradicionales como la mantilla o el mantón de Manila, y retrató a damas de la sociedad vestidas a la moda aproxima del momento. Frente a ese contexto, La santera representa una marcada digresión. Aunque en apariencia muestre a una especie de pordiosera devota como un simple personaje de género, es una evocación atentamente elaborada de la España rural tradicional, lindante con las imágenes de la España negra creadas por Ignacio Zuloaga (1870-1945), José Gutiérrez Solana (1886-1945) o Darío de Regoyos (1857-1913). La modelo era la madre de Josep Roig i Ginestós (1898- 1993), que luego sería un conocido ceramista de Barcelona. Según la anécdota familiar, Casas se fijó en la señora Ginestós cuando esta estaba recogiendo limosnas para una obra piadosa; su sobrio atuendo y broche antiguo salmantino indican claramente que no es una mendiga. Como ha sugerido Isabel Coll, más bien habría que llamarla recaudadora de limosnas, aunque en el cuadro sostenga una bandeja con una especie de ostensorio en miniatura como llevaban las santeras. Lleva también una cesta para el que quiera dar limosna en especie, como las hortalizas que se ven aquí. La anécdota sigue contando que la señora Ginestós y Casas fueron a pedir permiso al marido de ella para que el pintor la retratara, y a continuación fueron los tres a preguntarle al párroco si en su opinión sería decente. Al saber que la señora estaría vestida en todo momento, el cura no puso ninguna objeción. MBB
BIBLIOGRAPHY:
ILUSTRACIÓN ARTÍSTICA 1916 La Ilustración Artística, 35, 1795 (22 May 1916), p. 329
TRAPIER 1932 Elizabeth du Gué Trapier, Catalogue of Paintings (19th and 20th Centuries) in the Collection of The Hispanic Society of America, 2 vols. New York: The Hispanic Society of America, 1932, vol. 1, pp. 480-81, lam. CLXXXIII
ARNÁIZ (ED.) 1988 José Manuel Arnáiz (ed.) Cien años de pintura en España y Portugal (1830-1930), 10 vols. Madrid: Antiqvaria, 1988, vol. 2, pp. 51-60
LENAGHAN ET AL. (EDS.) 2000 Patrick Lenaghan, Mitchell A. Codding, Mencía Figueroa Villota, and John O’Neill (eds.), The Hispanic Society of America. Tesoros. New York: The Hispanic Society of America, 2000, pp. 448-49, no. 165
MULLER ( DIR. ) 2000 Priscilla E. Muller, De Goya a Zuloaga. La pintura española de los siglos xix y xx en The Hispanic Society of America, Exhibition Catalogue, Madrid, Sala de Exposiciones BBVA, October–December 2000; Bilbao, Sala de Exposiciones BBVA, December 2000–February 2001; Seville, Hospital de los Venerables, March–May 2001, [Madrid]: BBVA, 2000, pp. 148-49, no. 55
COLL I MIRABENT 2002 Isabel Coll i Mirabent, Ramon Casas, 1866–1932, Una vida dedicada al arte: Catálogo razonado. Murcia: De la Cierva, 2002, pp. 120-21;
MULLER 2005 Priscilla E. Muller, Marcus B. Burke (ed.), and Lisa A. Banner, From Goya to Sorolla: Queen Sofía Spanish Institute Salutes the Hispanic Society of America on its 100th Anniversary, Exhibition Catalogue, New York, Queen Sofía Spanish Institute, 2 May–30 July 2005, New York: The Hispanic Society of America, and Queen Sofía Spanish Institute, 2005, pp. 86-87, no. 33
MULLER 2007 Priscilla E. Muller, Marcus B. Burke (ed.), and Lisa Banner, Luz de España: Colección de la Hispanic Society of America, Exhibition Catalogue, Mexico City, Museo Nacional de Arte (MUNAL), 5 September – 2 December 2007]. New York: The Hispanic Society of America, and Mexico City: Museo Nacional de Arte, INBA, 2007, pp. 102-103, no. 39
FONTBONA 2016 Francesc Fontbona, “La colección de pintura catalana en la Hispanic Society of America de Nueva York,” in Cuadernos de Arte e Iconografia (Madrid), XXIV, 47 (2016), p. 147
CODDING (ED.) 2017 Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society: Visiones del mundo hispánico. Madrid, New York: Museo Nacional del Prado, The Hispanic Society of America, 2017, pp. 360-62, no. 185
La santera, 1915-1916
Oil on canvas / Óleo sobre lienzo, 170 x 120 cm
Signed, lower right / Firmado abajo a la derecha: “R. Casas”
New York, The Hispanic Society of America, A2035
PROVENANCE: Ramón Casas y Carbó; acquired by Archer Huntington for the Hispanic Society, 1928.
Born into a wealthy family, Ramón Casas i Carbó was not simply one of the most important painters of his native Cataluña but he also exercised a significant influence as a graphic artist and promoter of contemporary arts. After training in Barcelona, he studied with Carolus-Duran (CharlesEmile-Auguste Durand, 1837-1917) and Henri Gervex (1852-1929) in Paris from 1881. He formed a close friendship with Santiago Rusiñol (1861-1931), with whom he traveled, collaborated on books, and shared a studio in Montmartre from 1889. An internationally successful exhibitor, Casas was at the center of the Moderniste circles at Barcelona and Sitges. He co-founded Els Quatre Gats in 1897 with Rusiñol and another friend, Pere Romeu (1862-1908). Casas would portray himself and Romeu in the famous Double Portrait on a Tandem Bicycle which dominated the café’s main salon (Barcelona, Museu Nacional d ’Art de Catalunya, inv. 069806-000). The posters which he designed played a crucial role in spreading the aesthetic of the Moderniste movement in Catalonia. At the same time, Casas painted numerous portraits, scenes of social agitation in turn of the century Barcelona, interior scenes, and pictures of beautiful, elegantly dressed women.
In his career, Casas produced numerous pictures with models in traditional Spanish attire, such as mantones de Manila or mantillas, or portraits of society figures wearing elegant contemporary fashions. In this context, La santera represents a marked departure. Although it apparently depicts a santera, or type of religious beggar, as a straightforward genre image, the work is instead a carefully posed evocation of traditional rural Spain, verging on the images of España negra created by Ignacio Zuloaga (1870-1945), José Gutiérrez Solana (1886-1945), or Darío de Regoyos (1857-1913). The model for the picture was the mother of the noted ceramist from Barcelona, Josep Roig i Gimestos (1898- 1993). According to family lore, Casas noticed señora Gimestos while she was engaged in collecting alms for a religious charity. Her sober middle-class attire and antique Salamanca brooch clearly indicate she is not a common beggar. As Isabel Coll has suggested, her proper title might be a recaudadora, or alms-collector, although, in the picture, she holds a collection plate with a representation of the host as though in a monstrance, such as actually carried by santeras. She also carries a basket allowing the pious to provide donations in kind, such as the root vegetables seen in the picture. The anecdote continues with señora Gimestos and Casas going to her husband to ask his permission for Casas to portray her, and then the three of them asking the parish priest for his opinion on whether that would be proper. The priest, when informed that the woman could keep her clothes on, had no objections. MBB
Texto en Español:
Nacido en una familia adinerada, Ramón Casas i Carbó no solo fue uno de los pintores más importantes de su Cataluña natal, sino que también ejerció una influencia significativa como artista gráfico y promotor de las artes contemporáneas. Tras educarse en Barcelona estudió en París con Carolus-Duran (CharlesEmile- Auguste Durand, 1837-1917) y Henri Gervex (1852-1929) a partir de 1881. Trabó íntima amistad con Santiago Rusiñol (1861-1931), con quien viajó, colaboró en libros y compartió estudio en Montmartre desde 1889. Expuso con éxito en el escenario internacional y se situó en el centro de los círculos modernistas de Barcelona y Sitges. En 1897 cofundó Els Quatre Gats con Rusiñol y un tercer amigo, Pere Romeu (1862-1908): Casas se autorretrataría junto a Romeu en el famoso Retrato doble en un tándem que presidió el salón principal de aquel café (Barcelona, Museu Nacional d ’Art de Catalunya, inv. 069806-000). Los carteles que diseñó fueron determinantes para la difusión de la estética modernista en Cataluña. Al mismo tiempo pintaba numerosos retratos, escenas de la agitación social de Barcelona en el cambio de siglo, interiores y mujeres hermosas y elegantes.
A lo largo de su carrera Ramón Casas pintó muchas veces a sus modelos con prendas españolas tradicionales como la mantilla o el mantón de Manila, y retrató a damas de la sociedad vestidas a la moda aproxima del momento. Frente a ese contexto, La santera representa una marcada digresión. Aunque en apariencia muestre a una especie de pordiosera devota como un simple personaje de género, es una evocación atentamente elaborada de la España rural tradicional, lindante con las imágenes de la España negra creadas por Ignacio Zuloaga (1870-1945), José Gutiérrez Solana (1886-1945) o Darío de Regoyos (1857-1913). La modelo era la madre de Josep Roig i Ginestós (1898- 1993), que luego sería un conocido ceramista de Barcelona. Según la anécdota familiar, Casas se fijó en la señora Ginestós cuando esta estaba recogiendo limosnas para una obra piadosa; su sobrio atuendo y broche antiguo salmantino indican claramente que no es una mendiga. Como ha sugerido Isabel Coll, más bien habría que llamarla recaudadora de limosnas, aunque en el cuadro sostenga una bandeja con una especie de ostensorio en miniatura como llevaban las santeras. Lleva también una cesta para el que quiera dar limosna en especie, como las hortalizas que se ven aquí. La anécdota sigue contando que la señora Ginestós y Casas fueron a pedir permiso al marido de ella para que el pintor la retratara, y a continuación fueron los tres a preguntarle al párroco si en su opinión sería decente. Al saber que la señora estaría vestida en todo momento, el cura no puso ninguna objeción. MBB
BIBLIOGRAPHY:
ILUSTRACIÓN ARTÍSTICA 1916 La Ilustración Artística, 35, 1795 (22 May 1916), p. 329
TRAPIER 1932 Elizabeth du Gué Trapier, Catalogue of Paintings (19th and 20th Centuries) in the Collection of The Hispanic Society of America, 2 vols. New York: The Hispanic Society of America, 1932, vol. 1, pp. 480-81, lam. CLXXXIII
ARNÁIZ (ED.) 1988 José Manuel Arnáiz (ed.) Cien años de pintura en España y Portugal (1830-1930), 10 vols. Madrid: Antiqvaria, 1988, vol. 2, pp. 51-60
LENAGHAN ET AL. (EDS.) 2000 Patrick Lenaghan, Mitchell A. Codding, Mencía Figueroa Villota, and John O’Neill (eds.), The Hispanic Society of America. Tesoros. New York: The Hispanic Society of America, 2000, pp. 448-49, no. 165
MULLER ( DIR. ) 2000 Priscilla E. Muller, De Goya a Zuloaga. La pintura española de los siglos xix y xx en The Hispanic Society of America, Exhibition Catalogue, Madrid, Sala de Exposiciones BBVA, October–December 2000; Bilbao, Sala de Exposiciones BBVA, December 2000–February 2001; Seville, Hospital de los Venerables, March–May 2001, [Madrid]: BBVA, 2000, pp. 148-49, no. 55
COLL I MIRABENT 2002 Isabel Coll i Mirabent, Ramon Casas, 1866–1932, Una vida dedicada al arte: Catálogo razonado. Murcia: De la Cierva, 2002, pp. 120-21;
MULLER 2005 Priscilla E. Muller, Marcus B. Burke (ed.), and Lisa A. Banner, From Goya to Sorolla: Queen Sofía Spanish Institute Salutes the Hispanic Society of America on its 100th Anniversary, Exhibition Catalogue, New York, Queen Sofía Spanish Institute, 2 May–30 July 2005, New York: The Hispanic Society of America, and Queen Sofía Spanish Institute, 2005, pp. 86-87, no. 33
MULLER 2007 Priscilla E. Muller, Marcus B. Burke (ed.), and Lisa Banner, Luz de España: Colección de la Hispanic Society of America, Exhibition Catalogue, Mexico City, Museo Nacional de Arte (MUNAL), 5 September – 2 December 2007]. New York: The Hispanic Society of America, and Mexico City: Museo Nacional de Arte, INBA, 2007, pp. 102-103, no. 39
FONTBONA 2016 Francesc Fontbona, “La colección de pintura catalana en la Hispanic Society of America de Nueva York,” in Cuadernos de Arte e Iconografia (Madrid), XXIV, 47 (2016), p. 147
CODDING (ED.) 2017 Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society: Visiones del mundo hispánico. Madrid, New York: Museo Nacional del Prado, The Hispanic Society of America, 2017, pp. 360-62, no. 185
Accession Number: A2035
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