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De Mestizo, y de India Produce Coyote (Castas)
De Mestizo, y de India Produce Coyote (Castas)
Artist: Juan Rodríguez Juárez (Mexican, 1675 - 1728)
Date: ca. 1715
Dimensions:
H 103.8 x W 146.4 cm (H 40 7/8 x W 57 5/8 in.)
Medium: Oil on canvas
Credit Line: Museum Department Purchase, 2002.
Place Made:Mexico
Period: Spanish Colonial
Culture: Latin American (Mexico)
Not on View
DescriptionJuan Rodríguez Juárez (Mexico City, 1675–1728)
The Castas: Mestizo and Indian Produce Coyote, ca. 1715
Oil on canvas, 103.8 × 146.4 cm
Inscribed, upper right: “de mestizO y de india / prOduce cOyOte”
New York, The Hispanic Society of America, LA2122
PROVENANCE: Mitchell Samuels (1880–1959), to 1959; Estate of Mitchell Samuels, 1962; Eduardo Lassalle, Mallorca, Spain; Barratt-Brown Collection, before 1997; Sotheby’s, New York, Latin American Art, 25 November 1997, lot 7; Caylus, Madrid, by 2002; acquired by The Hispanic Society of America, 2002
Juan Rodríguez Juárez was born in Mexico City in 1675. Like his older brother, Nicolás (1667–1734), Juan presumably received his earliest training from his father, Antonio Rodríguez (1636–1691/92). Juan’s early works show the marked influence of Antonio and Juan’s grandfather, José Juárez (1617–1661/62). Juan’s career offers a bridge from 17th-century tenebrism and subsequent Baroque art to the Rococo styles of the 18th century, fully in touch with European developments. It was his version of a Mexican national style which, in the hands of his younger associate, José de Ibarra (1688–1756) and Miguel Cabrera (1695–1768), would dominate the 18th century. Among the most interesting images to have come from viceregal Latin America were the Mexican casta paintings, depictions of the racial mixtures prevalent in viceregal society. Originating in the first decades of the 18th century, the castas tradition continued to the end of the viceregal period, with hundreds of examples still extant today. The tradition followed popular systems of racial classification found in Spanish viceregal society. The system assigned epithets to signify each combination of racial types. Casta paintings, including the Hispanic Society canvas, were painted in series, with each racial mixture shown in the guise of a married couple with their offspring, labeled to ensure that the viewer would understand.
Rodríguez Juárez is known to have painted a series of casta paintings for his patron, the Viceroy, Fernando de Alencastre Noroña y Silva, Duke of Linares, whom he portrayed in 1717 (Mexico City, Museo Nacional de Arte, inv. 3180). The Hispanic Society painting is likely to be from this commission. Linares probably intended to take the set back to Madrid to show to King Philip V and the court, as a way to report on the realities of the New World society, but he died in Mexico City the same year Rodríguez Juárez portrayed him. Other sets were surely sent for this purpose throughout the 18th century, since the majority of extant examples are found in Europe.
In the Hispanic Society picture, the figures are silhouetted monumentally against the sky and wall behind them, progressing from right to left in a dignified manner. A mestizo man of European and Amerindian parentage has married an indigenous Mexican woman—she is dressed in a folded headdress and highly elaborate embroidered huipil, tunic. Their well-dressed son, who carries small white pears in his hat, is given the nickname of a “Coyote,” signifying this particular racial mixture. The mestizo is dressed simply but elegantly, and he holds a horn container for snuff or tobacco in his proper right hand, his hat in his left. The hand with the hat seems to be resting on something that pushes his cape up; possibly Rodríguez Juárez was suggesting that the man wears a sword, the mark of a gentleman. MBB
Texto en Español:
Juan Rodríguez Juárez nació en la Ciudad de México en 1675. Es de suponer que, al igual que su hermano mayor Nicolás (1667-1734), recibiera su primera formación de su padre, Antonio Rodríguez (1636-1691/92). Las obras juveniles de Juan ostentan una influencia notable de las de su padre y su abuelo, José Juárez (1617-1661/62). Después su carrera tiende un puente entre el tenebrismo del siglo XVII y el barroco subsiguiente y los estilos rococó del siglo XVIII, en plena sintonía con las novedades europeas. Fue su versión de un estilo nacional mexicano la que se impuso en el siglo XVIII, gracias a su socio más joven José de Ibarra (1688-1756) y a Miguel Cabrera (1695-1768). Entre las imágenes más interesantes salidas de la América hispana se cuentan las pinturas mexicanas de castas, representaciones de las mezclas de razas que eran frecuentes en la sociedad colonial. La tradición de los cuadros de castas, surgida en las primeras décadas del siglo XVIII, se prolongó hasta el final del periodo colonial, con centenares de ejemplos conservados hasta el día de hoy. Seguía los sistemas populares de clasificación racial vigentes en la sociedad de la colonia, asignando un nombre a cada combinación de tipos raciales. Los cuadros de castas, como este lienzo de la Hispanic Society, se pintaban en series en las que cada mezcla de razas se plasmaba en las figuras de una pareja y su descendencia, y se rotulaba para información del espectador.
Se sabe que Rodríguez Juárez pintó una serie de castas para su cliente el virrey Fernando de Alencastre Noroña y Silva, duque de Linares, a quien retrató en 1717 (Ciudad de México, Museo Nacional de Arte, inv. 3180). Es probable que Linares pensara llevarla consigo a Madrid para enseñársela al rey Felipe V y su corte a modo de documento sobre la realidad social del Nuevo Mundo, pero falleció en la Ciudad de México el mismo año en que le retrató Rodríguez Juárez. Sin duda con ese fin se enviaron otras series a lo largo de todo el siglo, ya que la mayoría de las muestras conservadas están en Europa. En el cuadro de la Hispanic Society, un mestizo de ascendencia europea y amerindia se ha casado con una indígena mexicana, que aparece cubierta con un pañuelo plegado en la cabeza y un huipil lujosamente bordado. Su hijo, bien vestido y con peritas blancas en el sombrero, recibe el apelativo de «coyote» para significar esta concreta mezcla de razas. El mestizo viste de forma sencilla pero elegante, y sostiene en la mano derecha una tabaquera o caja de rapé de asta y en la mano izquierda el sombrero. La mano del sombrero parece descansar en algo que empuja la capa hacia arriba; es posible que Rodríguez Juárez quisiera indicar que lleva espada, el distintivo del caballero. En esta composición de la Hispanic Society las figuras se recortan en silueta monumental sobre el cielo y el muro de atrás, avanzando de derecha a izquierda con cierto aire de solemnidad. MBB
BIBLIOGRAPHY:
TOVAR DE TERESA 1995–97 Guillermo Tovar de Teresa, Repertorio de artistas en México = Repertory of Artists in Mexico: Plastic and Decorative Arts, 3 vols. (vol. 1: A–F [1995]; vol. 2: G–O [1996]; vol. 3: P–Z [1997]). Mexico City: Grupo Financiero Bancomer, 1995–97, vol. 3, pp. 192-93
SOTHEBY’S 1997 Sotheby’s, Latin American Art from the Barratt-Brown Collection, 25 November 1997. New York: Sotheby’s, 1997, pp. 20-21, 30-31, lot 7
KATZEW 2004 Ilona Katzew, Casta Painting: Images of Race in Eighteenth-Century Mexico. New Haven, London: Yale University Press, 2004, pp. 70-80, fig. 80
ALFARO ET AL. 2011 Alfonso Alfaro et al., El criollo en su reflejo: celebración e identidad, 1521–1821. Colecciones de The Hispanic Society of America, Museo Franz Mayer y Ricardo B. Salinas Pliego / Fomento Cultural Grupo Salinas = The Criollo in the Mirror: Celebration and Identity, 1521–1821. Collections of Ricardo B. Salinas Pliego / Fomento Cultural Grupo Salinas; The Hispanic Society of America; Museo Franz Mayer [Exh. Cat.]. Mexico City: Fomento Cultural Grupo Salinas, 2011, p. 244, no. 131, and frontispiece
CODDING ( ED. ) 2017 Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society: Visiones del mundo hispánico. Madrid, New York: Museo Nacional del Prado, The Hispanic Society of America, 2017, pp. 287-88, no. 140
CODDING ( ED. ) 2018a [Spanish edition] Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society of America. Mexico City, New York: Museo del Palacio de Bellas Artes, The Hispanic Society of America, 2018, pp. 297-98, no. 155
CODDING (ED.) 2018b [English edition] Mitchell A. Codding (ed.), Visions of the Hispanic World: Treasures from The Hispanic Society Museum & Library. New York: The Hispanic Society of America, 2018, no. 146
The Castas: Mestizo and Indian Produce Coyote, ca. 1715
Oil on canvas, 103.8 × 146.4 cm
Inscribed, upper right: “de mestizO y de india / prOduce cOyOte”
New York, The Hispanic Society of America, LA2122
PROVENANCE: Mitchell Samuels (1880–1959), to 1959; Estate of Mitchell Samuels, 1962; Eduardo Lassalle, Mallorca, Spain; Barratt-Brown Collection, before 1997; Sotheby’s, New York, Latin American Art, 25 November 1997, lot 7; Caylus, Madrid, by 2002; acquired by The Hispanic Society of America, 2002
Juan Rodríguez Juárez was born in Mexico City in 1675. Like his older brother, Nicolás (1667–1734), Juan presumably received his earliest training from his father, Antonio Rodríguez (1636–1691/92). Juan’s early works show the marked influence of Antonio and Juan’s grandfather, José Juárez (1617–1661/62). Juan’s career offers a bridge from 17th-century tenebrism and subsequent Baroque art to the Rococo styles of the 18th century, fully in touch with European developments. It was his version of a Mexican national style which, in the hands of his younger associate, José de Ibarra (1688–1756) and Miguel Cabrera (1695–1768), would dominate the 18th century. Among the most interesting images to have come from viceregal Latin America were the Mexican casta paintings, depictions of the racial mixtures prevalent in viceregal society. Originating in the first decades of the 18th century, the castas tradition continued to the end of the viceregal period, with hundreds of examples still extant today. The tradition followed popular systems of racial classification found in Spanish viceregal society. The system assigned epithets to signify each combination of racial types. Casta paintings, including the Hispanic Society canvas, were painted in series, with each racial mixture shown in the guise of a married couple with their offspring, labeled to ensure that the viewer would understand.
Rodríguez Juárez is known to have painted a series of casta paintings for his patron, the Viceroy, Fernando de Alencastre Noroña y Silva, Duke of Linares, whom he portrayed in 1717 (Mexico City, Museo Nacional de Arte, inv. 3180). The Hispanic Society painting is likely to be from this commission. Linares probably intended to take the set back to Madrid to show to King Philip V and the court, as a way to report on the realities of the New World society, but he died in Mexico City the same year Rodríguez Juárez portrayed him. Other sets were surely sent for this purpose throughout the 18th century, since the majority of extant examples are found in Europe.
In the Hispanic Society picture, the figures are silhouetted monumentally against the sky and wall behind them, progressing from right to left in a dignified manner. A mestizo man of European and Amerindian parentage has married an indigenous Mexican woman—she is dressed in a folded headdress and highly elaborate embroidered huipil, tunic. Their well-dressed son, who carries small white pears in his hat, is given the nickname of a “Coyote,” signifying this particular racial mixture. The mestizo is dressed simply but elegantly, and he holds a horn container for snuff or tobacco in his proper right hand, his hat in his left. The hand with the hat seems to be resting on something that pushes his cape up; possibly Rodríguez Juárez was suggesting that the man wears a sword, the mark of a gentleman. MBB
Texto en Español:
Juan Rodríguez Juárez nació en la Ciudad de México en 1675. Es de suponer que, al igual que su hermano mayor Nicolás (1667-1734), recibiera su primera formación de su padre, Antonio Rodríguez (1636-1691/92). Las obras juveniles de Juan ostentan una influencia notable de las de su padre y su abuelo, José Juárez (1617-1661/62). Después su carrera tiende un puente entre el tenebrismo del siglo XVII y el barroco subsiguiente y los estilos rococó del siglo XVIII, en plena sintonía con las novedades europeas. Fue su versión de un estilo nacional mexicano la que se impuso en el siglo XVIII, gracias a su socio más joven José de Ibarra (1688-1756) y a Miguel Cabrera (1695-1768). Entre las imágenes más interesantes salidas de la América hispana se cuentan las pinturas mexicanas de castas, representaciones de las mezclas de razas que eran frecuentes en la sociedad colonial. La tradición de los cuadros de castas, surgida en las primeras décadas del siglo XVIII, se prolongó hasta el final del periodo colonial, con centenares de ejemplos conservados hasta el día de hoy. Seguía los sistemas populares de clasificación racial vigentes en la sociedad de la colonia, asignando un nombre a cada combinación de tipos raciales. Los cuadros de castas, como este lienzo de la Hispanic Society, se pintaban en series en las que cada mezcla de razas se plasmaba en las figuras de una pareja y su descendencia, y se rotulaba para información del espectador.
Se sabe que Rodríguez Juárez pintó una serie de castas para su cliente el virrey Fernando de Alencastre Noroña y Silva, duque de Linares, a quien retrató en 1717 (Ciudad de México, Museo Nacional de Arte, inv. 3180). Es probable que Linares pensara llevarla consigo a Madrid para enseñársela al rey Felipe V y su corte a modo de documento sobre la realidad social del Nuevo Mundo, pero falleció en la Ciudad de México el mismo año en que le retrató Rodríguez Juárez. Sin duda con ese fin se enviaron otras series a lo largo de todo el siglo, ya que la mayoría de las muestras conservadas están en Europa. En el cuadro de la Hispanic Society, un mestizo de ascendencia europea y amerindia se ha casado con una indígena mexicana, que aparece cubierta con un pañuelo plegado en la cabeza y un huipil lujosamente bordado. Su hijo, bien vestido y con peritas blancas en el sombrero, recibe el apelativo de «coyote» para significar esta concreta mezcla de razas. El mestizo viste de forma sencilla pero elegante, y sostiene en la mano derecha una tabaquera o caja de rapé de asta y en la mano izquierda el sombrero. La mano del sombrero parece descansar en algo que empuja la capa hacia arriba; es posible que Rodríguez Juárez quisiera indicar que lleva espada, el distintivo del caballero. En esta composición de la Hispanic Society las figuras se recortan en silueta monumental sobre el cielo y el muro de atrás, avanzando de derecha a izquierda con cierto aire de solemnidad. MBB
BIBLIOGRAPHY:
TOVAR DE TERESA 1995–97 Guillermo Tovar de Teresa, Repertorio de artistas en México = Repertory of Artists in Mexico: Plastic and Decorative Arts, 3 vols. (vol. 1: A–F [1995]; vol. 2: G–O [1996]; vol. 3: P–Z [1997]). Mexico City: Grupo Financiero Bancomer, 1995–97, vol. 3, pp. 192-93
SOTHEBY’S 1997 Sotheby’s, Latin American Art from the Barratt-Brown Collection, 25 November 1997. New York: Sotheby’s, 1997, pp. 20-21, 30-31, lot 7
KATZEW 2004 Ilona Katzew, Casta Painting: Images of Race in Eighteenth-Century Mexico. New Haven, London: Yale University Press, 2004, pp. 70-80, fig. 80
ALFARO ET AL. 2011 Alfonso Alfaro et al., El criollo en su reflejo: celebración e identidad, 1521–1821. Colecciones de The Hispanic Society of America, Museo Franz Mayer y Ricardo B. Salinas Pliego / Fomento Cultural Grupo Salinas = The Criollo in the Mirror: Celebration and Identity, 1521–1821. Collections of Ricardo B. Salinas Pliego / Fomento Cultural Grupo Salinas; The Hispanic Society of America; Museo Franz Mayer [Exh. Cat.]. Mexico City: Fomento Cultural Grupo Salinas, 2011, p. 244, no. 131, and frontispiece
CODDING ( ED. ) 2017 Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society: Visiones del mundo hispánico. Madrid, New York: Museo Nacional del Prado, The Hispanic Society of America, 2017, pp. 287-88, no. 140
CODDING ( ED. ) 2018a [Spanish edition] Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society of America. Mexico City, New York: Museo del Palacio de Bellas Artes, The Hispanic Society of America, 2018, pp. 297-98, no. 155
CODDING (ED.) 2018b [English edition] Mitchell A. Codding (ed.), Visions of the Hispanic World: Treasures from The Hispanic Society Museum & Library. New York: The Hispanic Society of America, 2018, no. 146
Accession Number: LA2122
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