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Jar with handles (Talavera Poblana)
Jar with handles (Talavera Poblana)
Artist: Attributed to Damián Hernández
Date: ca. 1660
Dimensions:
H 47 x W 40.5 x Diameter at mouth 16.5 cm (H 18 1/2 x W 15 15/16 x Diameter at mouth 6 1/2 in.)
Medium: Tin-glazed earthenware with cobalt overglaze
Credit Line: Acquired by Archer M. Huntington for the Hispanic Society, 1911.
Place Made:Mexico, Puebla de los Angeles
Period: Spanish Colonial
Culture: Latin American (Mexico)
Not on View
DescriptionDamián Hernández, attributed (Puebla, active 1607–after 1653)
Jar
Puebla, Mexico, ca. 1660
Tin-glazed earthenware, 47 × 40.5 cm
Artist’s mark near the base: “he”
New York, The Hispanic Society of America, E991
PROVENANCE: Dr. Wilhelm Bauer, Mexico City, 1911 ; Manuel L. Riveroll, Mexico City until 1911; acquired by Archer M. Huntington, New York, for The Hispanic Society of America, 1911
This blue and white jar from the mid-17th century is one of the finest examples of tin and lead-based glazed earthenware produced in the Americas during the colonial period. The jar is one of two nearly identical examples; the other is in the Philadelphia Museum of Art (inv. 1907-295). The jars were made in the city of Puebla de los Ángeles in central Mexico, celebrated as the most important center for the production of tin-glazed earthenware in the Americas through the 18th century. In Mexico, glazed ceramic ware from Puebla is popularly known as talavera poblana, after the city of Talavera de la Reina in Spain, from which many of the potters working in Puebla are known to have originated.
At the base of the jar is the artist’s mark “he,” attributed to the master potter, Damián Hernández, who was one of the three founding members of the potter’s guild and one of its first inspectors. Born in Spain, Hernández settled in Puebla at a young age and learned the art of tin-glazed earthenware in Mexico from Antonio de Vega y Córdoba. Other works marked “he” can be found at the Museo Franz Mayer in Mexico City, the Museo José Luis Bello y González in Puebla, and The Metropolitan Museum of Art in New York City. These pieces consist of large basins, apothecary jars, and bottles all glazed in monochrome blue on white.
The central scene on the jar, which is repeated on both sides, depicts a European woman riding a horsedrawn chariot led by a Chinese man. Other images include grotesque and Chinese figures holding rabbits or walking dogs, a Chinese man with a cannon, a Chinese female with a parasol, a deer, a quetzal bird, and a European bullfighter on horseback confronting a bull, possibly the earliest representation of a bullfighter in Mexican art.
While the decoration of the jars is distinctly Mexican, the form and decoration show the convergence of Islamic, Spanish, Italian, and Chinese artistic traditions. The use of small leaves and dots to fill space and figures, called aborronado in the 1653 guild ordinances, is an Islamic design technique also found on earlier Spanish pottery. The narrative style circling the jar, on the other hand, reflects the Italian Renaissance istoriato tradition, which is known to have influenced Spanish workshops of Talavera de la Reina as well as other centers in Spain. Unlike the European istoriato commonly inspired by contemporary engravings; this scene displays images drawn from Mexican festivities, daily life, and Asian subjects introduced through the wares brought to Mexico by the Manila Galleons. The shape of the jar with serpentine (or ribbon) handles recalls both Spanish and Chinese storage jars. The impact of Chinese porcelain is also evident in the use of cobalt blue on a white ground, the inclusion of Chinese figures, identified by their clothing and hair style, floating baselines inspired by cloud scrolls, and the band at the base of the jar that recalls the use of pendants and tendrils popular in Chinese porcelain design. With porcelain arriving in Mexico as early as 1565, Mexico was one of the earliest producers of Chinese-style pottery in the Western Hemisphere. MCM
Texto en Español:
Esta orza azul y blanca de mediados del siglo XVII es uno de los más refinados ejemplos de loza de vidriado estannífero y plumbífero producidos en América durante el periodo colonial. La orza es uno de los dos ejemplares prácticamente idénticos que existen: el otro se encuentra en el Philadelphia Museum of Art, de Filadelfia (inv. 1907-295). Las orzas se hacían en la ciudad de Puebla de los Ángeles, en la zona central de México, famosa por ser el más importante centro de producción de loza vidriada al estaño de las Américas hasta bien entrado el siglo XVIII. En México, las piezas de cerámica vidriada de Puebla son conocidas popularmente como de «Talavera poblana», así llamadas en honor a la ciudad de Talavera de la Reina, en España, de la que se sabe que eran originarios muchos de los alfareros que trabajaron en Puebla.
En la base de la vasija se aprecia la marca del artista, «he», atribuida al maestro alfarero Damián Hernández, que fue uno de los tres miembros fundadores del gremio de alfareros en Puebla, así como uno de sus primeros inspectores. Nacido en España, Hernández se estableció en Puebla siendo aún muy joven y aprendió el arte de la loza vidriada al estaño en México con Antonio de Vega y Córdoba. Se pueden encontrar otras obras con la marca «he» en el Museo Franz Mayer de la Ciudad de México, en el Museo José Luis Bello y González de Puebla, y en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Estas piezas consisten en grandes bacines, orzas de boticario y botellas, todas ellas con vidriado monocromo azul sobre blanco.
La escena central de esta orza, que se repite en ambos lados, muestra a una mujer europea conduciendo un carruaje tirado por caballos que siguen a un jinete chino. Otras imágenes incluyen grutescos y figuras chinas que sostienen conejos o pasean perros, un caballero chino con un canónigo, una mujer china sujetando un parasol, un ciervo, un ave quetzal y un torero europeo a caballo enfrentándose a un toro, posiblemente la más temprana representación de un torero en el arte mexicano.
Si bien la decoración de las orzas es típica de México, la forma y también aspectos de la decoración muestran la convergencia de las tradiciones artísticas islámica, española, italiana y china. El uso de pequeñas hojas y puntos para rellenar el espacio y las figuras, denominado «aborronado» en las ordenanzas gremiales de 1653, es una técnica de diseño islámica que también encontramos en la alfarería española de épocas anteriores. Por otro lado, el estilo narrativo que circunda la vasija refleja la tradición del istoriato heredada del Renacimiento italiano, que se sabe que ejerció cierta influencia en los alfares españoles de Talavera de la Reina, así como en otros centros de la Península Ibérica. A diferencia del istoriato europeo, que suele estar inspirado en grabados de la época, esta escena muestra imágenes de festividades mexicanas, de la vida cotidiana y de temas orientales introducidos a través de la cerámica llevada a México por el Galeón de Manila. El aspecto de la orza, con asas en forma de serpiente (o de cinta), nos recuerda a cierto tipo de tinajas tanto españolas como chinas. También resulta evidente el influjo de la porcelana china en el uso de azul cobalto sobre fondo blanco, en la inclusión de figuras chinas, fáciles de identificar por su indumentaria y sus peinados, en trazos inspirados en las nubes acaracoladas, y en la banda que se aprecia en la base de la vasija, que evoca el uso de colgantes y zarcillos tan popular en el diseño de la porcelana china. Puesto que la porcelana llegó a México en una fecha tan temprana como 1565, el país se convirtió en uno de los más precoces productores de cerámica de estilo chino del hemisferio occidental. MCM
BIBLIOGRAPHY:
BARBER 1915B Edwin Atlee Barber, Mexican Maiolica in the Collection of The Hispanic Society of America. New York: The Hispanic Society of America, 1915, pp. 30, 37, pl. 7, fig. 11
HISPANIC SOCIETY OF AMERICA 1938 The Hispanic Society of America Handbook: Museum and Library Collections. New York: The Hispanic Society of America, 1938, p. 135
CAIGER-SMITH 1973 Alan Caiger-Smith, Tin-Glaze Pottery in Europe and the Islamic World. London: Faber & Faber, 1973, fig. 152
MÉXICO EN EL MUNDO 1994 México en el mundo de las colecciones, Nueva España. Mexico City: Secretaría de Relaciones Exteriores, Universidad Nacional Autónoma de México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 1994, vol. 3, p. 208
MCQUADE 1999A Margaret E. Connors McQuade, Talavera Poblana: Four Centuries of a Mexican Ceramic Tradition. New York: Americas Society, 1999, pp. 43-45, figs. 17-18, p. 102, no. 3
MCQUADE 1999B Margaret E. Connors McQuade, “Talavera Poblana: The Renaissance of a Mexican Ceramic Tradition,” The Magazine Antiques, 156, 6 (1999), p. 825
LENAGHAN ET AL. ( EDS. ) 2000 Patrick Lenaghan, Mitchell A. Codding, Mencía Figueroa Villota, and John O’Neill (eds.), The Hispanic Society of America. Tesoros. New York: The Hispanic Society of America, 2000, pp. 304-5, no. 96
SANABRAIS 2006 Sofia Sanabrais, “The Biombo or Folding Screen in Colonial Mexico,” in Donna Pierce and Ronald Otsuka (eds.), Asia & Spanish America: Trans-Pacific Artistic & Cultural Exchange, 1500–1850. Denver: Denver Art Museum, 2006, p. 80, fig. 6
RISHEL AND STRATTON- PRUITT ( EDS. ) 2006–07 Joseph J. Rishel and Suzanne L. Stratton-Pruitt (eds.), The Arts in Latin America, 1492–1820 = Revelaciones. Las Artes en América Latina 1492–1820 [Exh. Cat., Philadelphia, Philadelphia Museum of Art, 20 September–31 December 2006; Mexico City, Antiguo Colegio de San Ildefonso, 3 February–6 May 2007; Los Angeles, Los Angeles County Museum of Art, 10 June–3 September 2007]. Philadelphia, New Haven: Philadelphia Museum of Art, Yale University Press, 2006; Mexico City: Fondo de Cultura Económica, 2007, p. 141, fig. I-31
CODDING ( ED. ) 2017 Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society: Visiones del mundo hispánico. Madrid, New York: Museo Nacional del Prado, The Hispanic Society of America, 2017, pp. 276-77, no. 134
CODDING ( ED. ) 2018a [Spanish edition] Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society of America. Mexico City, New York: Museo del Palacio de Bellas Artes, The Hispanic Society of America, 2018, pp. 286-87, no. 149
CODDING (ED.) 2018b [English edition] Mitchell A. Codding (ed.), Visions of the Hispanic World: Treasures from The Hispanic Society Museum & Library. New York: The Hispanic Society of America, 2018, no. 140
Jar
Puebla, Mexico, ca. 1660
Tin-glazed earthenware, 47 × 40.5 cm
Artist’s mark near the base: “he”
New York, The Hispanic Society of America, E991
PROVENANCE: Dr. Wilhelm Bauer, Mexico City, 1911 ; Manuel L. Riveroll, Mexico City until 1911; acquired by Archer M. Huntington, New York, for The Hispanic Society of America, 1911
This blue and white jar from the mid-17th century is one of the finest examples of tin and lead-based glazed earthenware produced in the Americas during the colonial period. The jar is one of two nearly identical examples; the other is in the Philadelphia Museum of Art (inv. 1907-295). The jars were made in the city of Puebla de los Ángeles in central Mexico, celebrated as the most important center for the production of tin-glazed earthenware in the Americas through the 18th century. In Mexico, glazed ceramic ware from Puebla is popularly known as talavera poblana, after the city of Talavera de la Reina in Spain, from which many of the potters working in Puebla are known to have originated.
At the base of the jar is the artist’s mark “he,” attributed to the master potter, Damián Hernández, who was one of the three founding members of the potter’s guild and one of its first inspectors. Born in Spain, Hernández settled in Puebla at a young age and learned the art of tin-glazed earthenware in Mexico from Antonio de Vega y Córdoba. Other works marked “he” can be found at the Museo Franz Mayer in Mexico City, the Museo José Luis Bello y González in Puebla, and The Metropolitan Museum of Art in New York City. These pieces consist of large basins, apothecary jars, and bottles all glazed in monochrome blue on white.
The central scene on the jar, which is repeated on both sides, depicts a European woman riding a horsedrawn chariot led by a Chinese man. Other images include grotesque and Chinese figures holding rabbits or walking dogs, a Chinese man with a cannon, a Chinese female with a parasol, a deer, a quetzal bird, and a European bullfighter on horseback confronting a bull, possibly the earliest representation of a bullfighter in Mexican art.
While the decoration of the jars is distinctly Mexican, the form and decoration show the convergence of Islamic, Spanish, Italian, and Chinese artistic traditions. The use of small leaves and dots to fill space and figures, called aborronado in the 1653 guild ordinances, is an Islamic design technique also found on earlier Spanish pottery. The narrative style circling the jar, on the other hand, reflects the Italian Renaissance istoriato tradition, which is known to have influenced Spanish workshops of Talavera de la Reina as well as other centers in Spain. Unlike the European istoriato commonly inspired by contemporary engravings; this scene displays images drawn from Mexican festivities, daily life, and Asian subjects introduced through the wares brought to Mexico by the Manila Galleons. The shape of the jar with serpentine (or ribbon) handles recalls both Spanish and Chinese storage jars. The impact of Chinese porcelain is also evident in the use of cobalt blue on a white ground, the inclusion of Chinese figures, identified by their clothing and hair style, floating baselines inspired by cloud scrolls, and the band at the base of the jar that recalls the use of pendants and tendrils popular in Chinese porcelain design. With porcelain arriving in Mexico as early as 1565, Mexico was one of the earliest producers of Chinese-style pottery in the Western Hemisphere. MCM
Texto en Español:
Esta orza azul y blanca de mediados del siglo XVII es uno de los más refinados ejemplos de loza de vidriado estannífero y plumbífero producidos en América durante el periodo colonial. La orza es uno de los dos ejemplares prácticamente idénticos que existen: el otro se encuentra en el Philadelphia Museum of Art, de Filadelfia (inv. 1907-295). Las orzas se hacían en la ciudad de Puebla de los Ángeles, en la zona central de México, famosa por ser el más importante centro de producción de loza vidriada al estaño de las Américas hasta bien entrado el siglo XVIII. En México, las piezas de cerámica vidriada de Puebla son conocidas popularmente como de «Talavera poblana», así llamadas en honor a la ciudad de Talavera de la Reina, en España, de la que se sabe que eran originarios muchos de los alfareros que trabajaron en Puebla.
En la base de la vasija se aprecia la marca del artista, «he», atribuida al maestro alfarero Damián Hernández, que fue uno de los tres miembros fundadores del gremio de alfareros en Puebla, así como uno de sus primeros inspectores. Nacido en España, Hernández se estableció en Puebla siendo aún muy joven y aprendió el arte de la loza vidriada al estaño en México con Antonio de Vega y Córdoba. Se pueden encontrar otras obras con la marca «he» en el Museo Franz Mayer de la Ciudad de México, en el Museo José Luis Bello y González de Puebla, y en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Estas piezas consisten en grandes bacines, orzas de boticario y botellas, todas ellas con vidriado monocromo azul sobre blanco.
La escena central de esta orza, que se repite en ambos lados, muestra a una mujer europea conduciendo un carruaje tirado por caballos que siguen a un jinete chino. Otras imágenes incluyen grutescos y figuras chinas que sostienen conejos o pasean perros, un caballero chino con un canónigo, una mujer china sujetando un parasol, un ciervo, un ave quetzal y un torero europeo a caballo enfrentándose a un toro, posiblemente la más temprana representación de un torero en el arte mexicano.
Si bien la decoración de las orzas es típica de México, la forma y también aspectos de la decoración muestran la convergencia de las tradiciones artísticas islámica, española, italiana y china. El uso de pequeñas hojas y puntos para rellenar el espacio y las figuras, denominado «aborronado» en las ordenanzas gremiales de 1653, es una técnica de diseño islámica que también encontramos en la alfarería española de épocas anteriores. Por otro lado, el estilo narrativo que circunda la vasija refleja la tradición del istoriato heredada del Renacimiento italiano, que se sabe que ejerció cierta influencia en los alfares españoles de Talavera de la Reina, así como en otros centros de la Península Ibérica. A diferencia del istoriato europeo, que suele estar inspirado en grabados de la época, esta escena muestra imágenes de festividades mexicanas, de la vida cotidiana y de temas orientales introducidos a través de la cerámica llevada a México por el Galeón de Manila. El aspecto de la orza, con asas en forma de serpiente (o de cinta), nos recuerda a cierto tipo de tinajas tanto españolas como chinas. También resulta evidente el influjo de la porcelana china en el uso de azul cobalto sobre fondo blanco, en la inclusión de figuras chinas, fáciles de identificar por su indumentaria y sus peinados, en trazos inspirados en las nubes acaracoladas, y en la banda que se aprecia en la base de la vasija, que evoca el uso de colgantes y zarcillos tan popular en el diseño de la porcelana china. Puesto que la porcelana llegó a México en una fecha tan temprana como 1565, el país se convirtió en uno de los más precoces productores de cerámica de estilo chino del hemisferio occidental. MCM
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SANABRAIS 2006 Sofia Sanabrais, “The Biombo or Folding Screen in Colonial Mexico,” in Donna Pierce and Ronald Otsuka (eds.), Asia & Spanish America: Trans-Pacific Artistic & Cultural Exchange, 1500–1850. Denver: Denver Art Museum, 2006, p. 80, fig. 6
RISHEL AND STRATTON- PRUITT ( EDS. ) 2006–07 Joseph J. Rishel and Suzanne L. Stratton-Pruitt (eds.), The Arts in Latin America, 1492–1820 = Revelaciones. Las Artes en América Latina 1492–1820 [Exh. Cat., Philadelphia, Philadelphia Museum of Art, 20 September–31 December 2006; Mexico City, Antiguo Colegio de San Ildefonso, 3 February–6 May 2007; Los Angeles, Los Angeles County Museum of Art, 10 June–3 September 2007]. Philadelphia, New Haven: Philadelphia Museum of Art, Yale University Press, 2006; Mexico City: Fondo de Cultura Económica, 2007, p. 141, fig. I-31
CODDING ( ED. ) 2017 Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society: Visiones del mundo hispánico. Madrid, New York: Museo Nacional del Prado, The Hispanic Society of America, 2017, pp. 276-77, no. 134
CODDING ( ED. ) 2018a [Spanish edition] Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society of America. Mexico City, New York: Museo del Palacio de Bellas Artes, The Hispanic Society of America, 2018, pp. 286-87, no. 149
CODDING (ED.) 2018b [English edition] Mitchell A. Codding (ed.), Visions of the Hispanic World: Treasures from The Hispanic Society Museum & Library. New York: The Hispanic Society of America, 2018, no. 140
Accession Number: E991
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