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My Funeral
My Funeral
Artist: Miguel Viladrich Vilá (Spanish, 1887 - 1956)
Date: 1910
Dimensions:
Unframed H 176 x W 133 cm (H 69 5/16 x W 52 3/8 in.)
Framed H 199.3 x W 155.2 x D 10.5 (H 78 7/16 x W 61 1/8 x D 4 1/8 in.)
Medium: Oil on panel
Credit Line: Acquired by Archer M. Huntington for the Hispanic Society, 1927.
Place Made:Spain
Period: Modern
Culture: Spanish
Not on View
DescriptionMiguel Viladrich Vilá (Torrelameu, Lérida/Lleida 1887 – 1956 Buenos Aires)
My Funeral / Mis funerales (Mis funerailles), 1910
Oil on wood / Óleo sobre tabla, 176 x 133 cm
Signed and dated on the wall in the central panel / Firmado y fechado sobre la pared en la tabla central: “M. Viladrich MCMX”
Inscribed on the back / inscrito en el reverso: “Mis funerailles Viladrich [thumbprint of the artist / huella del pulgar del artista]”
New York, The Hispanic Society of America, A1983
PROVENANCE: Miguel Viladrich Vilá; acquired by Archer Huntington for The Hispanic Society, 1927.
Miguel Viladrich Vilá was born at Torrelameu north of Lérida (Lleida), the son of a local doctor. He studied architecture at Barcelona, 1905-06, before deciding to become a painter. Essentially self-taught, he traveled to Madrid, Zaragoza, Paris, and Rome, copying works at the Prado and other museums. From 1909 to 1914, Viladrich was based in Paris, although he often returned to Lérida, as in 1910. In 1914, with the coming of World War I, Viladrich moved to Fraga, just across the frontier with Aragón just southwest of Lérida. He established himself in a ruined castle, which he set about restoring and christened “el Castillo de Urganda la Desconocida,” after the enchantress in Cervantes’ Don Quixote. In 1926, after an exhibition of his work in Buenos Aires, he came to New York, hoping that Archer Huntington would offer him an exhibition; instead, Huntington bought all 34 works in Viladrich’s possession, essentially his entire production through 1926. Viladrich received monumental commissions in the early 1930s, such as the large mural, Barcelona Cap i Casal de Catalunya, for the Escala Negra at the Casa de la Ciudad de Barcelona (ca. 1930), and also traveled to Morocco in 1932, where he produced a series of rich portraits. Viladrich and his family were active supporters of the Republican side in the Spanish civil war – one of his sons was killed in the conflict – and he emigrated to Buenos Aires in 1939, where he died there in 1956.
Viladrich is difficult to assign to any one artistic movement, although two traditions suggest themselves. The first being the late nineteenth-century movements that sought both purity in art and a return to early Renaissance models, what was called “primitive” art.. This tradition had begun with the mostly German group of artists in the Nazarene circle in Italy during the early nineteenth century and was available to Viladrich via the traditions of the Catalan followers of the Nazarenes in the Cercle de Sant Lluc and its descendants in Barcelona. By 1900, this point of view had come to be linked to the general cultural concerns of the Generation of ’98. In Priscilla Muller’s formulation, Viladrich’s “uniquely archaistic painting, which would ever seem aberrant, was deliberately self-created and personal. While invoking the past, he directed his vision to portraying Spain’s steadfast people, its locales and produce as he knew them.” The second tradition is international Symbolism, clearly apparent in a picture such as My Funeral.
My Funeral was first exhibited at the Exposición Nacional in Madrid in 1910. Its triptych form with a purple Gothic masking frame provide the archaism; a clear reference to early Netherlandish triptychs with donor figures, and the simple style of depicting the figures in a bright but ambient light, similar to the quattrocento Renaissance portraits of Antonio Pollaiuolo (1431/32-1498), Piero della Francesca (h. 1415-1492), and Domenico Ghirlandaio (1449-1494). The elegantly dressed figure of death and the severed head of the artist on the white handkerchief provide the symbolism, at once referring to an artistic tradition going back to Caravaggio (1571-1610; David with the Head of Goliath) and other Baroque artists, and possibly the Christian tradition of the white cloth under the host on an altar. The self-portrait is copied from the Society’s Self-Portrait by Viladrich of 1909 (A1863).
Lomba and Tudelilla feel that the motive for the painting was the breaking of Viladrich’s relationship with the smiling young woman with two morning glories in her hair in the left-hand group at back. The self-satisfied expression on this woman’s face, along with the mocking glances of most of the other figures, express the personal and social anguish which Viladrich supposedly felt at the failure of the relationship. One figure, however, refuses to mock the artist – the dark-haired young man behind the proper left wing of Death, his eyebrows knit in concern. This is a portrait of Viladrich’s sculptor friend, Julio Antonio (Antonio Rodríguez Hernández, 1889-1919), the companion of Viladrich’s youthful travels. MBB
Texto en Español:
Miguel Viladrich Vilá nació en Torrelameu, al norte de Lérida (Lleida), en la familia de un médico del lugar. En 1905-1906 estudió arquitectura en Barcelona antes de decidirse a ser pintor. Básicamente autodidacta, viajó a Madrid, Zaragoza, París y Roma, copiando obras en el Prado y otros museos. De 1909 a 1914 estuvo afincado en París, aunque hizo viajes frecuentes a Lérida, por ejemplo en 1910. En 1914, al estallar la Primera Guerra Mundial, Viladrich se trasladó a Fraga, al sudoeste de Lérida, en la raya de Aragón. Allí se instaló en un castillo ruinoso que comenzó a restaurar y al que dio el nombre de « el Castillo de Urganda la Desconocida », en memoria de la hechicera del Quijote de Cervantes. En 1926, tras exponer en Buenos Aires, viajó a Nueva York con la esperanza de que Archer M. Huntington le ofreciera una exposición; pero en lugar de eso Huntington le compró las treinta y cuatro obras que tenía en su poder, esencialmente toda su producción hasta 1926. Viladrich recibió encargos monumentales en los primeros años treinta, por ejemplo el gran mural Barcelona Cap i Casal de Catalunya para la Escala Negra de la Casa de la Ciudad de Barcelona (h. 1930), y también viajó a Marruecos en 1932, donde hizo una serie de jugosos retratos. Él y su familia fueron activos partidarios del bando republicano en la guerra civil española; uno de sus hijos fue muerto en el conflicto, y en 1939 Viladrich emigró a Buenos Aires, donde falleció en 1956.
Sería difícil encuadrar a Viladrich en un único movimiento artístico, pero dos tradiciones podrían reclamarle. La primera es la de los movimientos de finales del siglo XIX que perseguían simultáneamente la pureza en el arte y una vuelta a modelos del Renacimiento temprano, lo que se llamó arte « de los primitivos ». Esta tradición había surgido a comienzos del siglo XIX, con el grupo de artistas, alemanes en su mayoría, del círculo de los Nazarenos en Italia, y llegaba hasta Viladrich a través de los seguidores catalanes de los Nazarenos, esto es, el Cercle de Sant Lluc y sus descendientes en Barcelona. Ya en 1900 o antes esa perspectiva se había sumado a las inquietudes culturales generales de la Generación del 98. Dicho en palabras de Priscilla E. Muller, en el caso de Viladrich « su pintura arcaizante, única, que incluso podía parecer aberrante, era una creación deliberada y personal. Al invocar al pasado, dirigía sus miras a retratar a las inquebrantables gentes de España, en su medio y en sus tareas tal y como él las conocía ». La segunda tradición es el simbolismo internacional, claramente visible en una obra como Mis funerales.
Mis funerales se presentó en la Exposición Nacional de Madrid en 1910. Su forma de tríptico, con un marco sobrepuesto gótico de color morado, aporta el arcaísmo: una clara referencia a los trípticos de los primitivos flamencos con figuras de donantes, y el estilo simple de representar a las figuras bajo una luz viva pero difusa, semejante a la de los retratos renacentistas del Quattrocento, de Antonio Pollaiuolo (1431/32-1498), Piero della Francesca (h. 1415-1492) y Domenico Ghirlandaio (1449-1494). La figura de la Muerte, primorosamente vestida, y la cabeza cortada del artista sobre el pañuelo blanco aportan el simbolismo, aludiendo a una tradición artística que se remonta a Caravaggio (1571-1610; David con la cabeza de Goliat, Roma, Galleria Borghese) y otros artistas barrocos, y posiblemente a la tradición cristiana del paño blanco bajo la hostia en el altar. El autorretrato está copiado del Autorretrato de Viladrich de 1909 que posee la Hispanic Society (inv. A1863).
Concha Lomba y Chus Tudelilla piensan que el motivo que inspiró la obra fue la ruptura de las relaciones de Viladrich con la joven risueña, con un par de campanillas en el pelo, que aparece atrás, en el grupo de la izquierda. La expresión satisfecha del rostro de esa mujer, unida a las miradas burlonas de casi todas las demás figuras, manifiestan la angustia personal y social que al parecer sentía Viladrich por el fracaso de la relación. Hay una figura, sin embargo, que se niega a reírse del artista: el joven moreno que aparece por detrás del ala izquierda de la Muerte, con el entrecejo fruncido por la preocupación. Es un retrato de un amigo de Viladrich, el escultor Julio Antonio (Antonio Rodríguez Hernández, 1889-1919), compañero de Viladrich en viajes juveniles. MBB
BIBLIOGRAPHY:
TRAPIER 1930B Elizabeth du Gué Trapier, Viladrich in the Collection of The Hispanic Society of America. New York: The Hispanic Society of America, 1930, pp. 48-590, no. XXII
CALVO SERRALLER (ED.) 1997 Calvo Serraller, Francisco, Priscilla E. Muller, and Miguel Zugaza Miranda, Sorolla & Zuloaga: Dos visiones para un cambio de siglo, Exhibition Catalogue, Madrid, Sala BBK, 19 December 1997 - 22 de Februry 1998. Bilbao: Fundación Bilbao Bizkaia Kutxa, 1997, pp. 219ff
MULLER 2000 Priscilla E. Muller, De Goya a Zuloaga. La pintura española de los siglos xix y xx en The Hispanic Society of America, Exhibition Catalogue, Madrid, Sala de Exposiciones BBVA, October–December 2000; Bilbao, Sala de Exposiciones BBVA, December 2000–February 2001; Seville, Hospital de los Venerables, March–May 2001, [Madrid]: BBVA, 2000, pp. 120-25
JIMÉNEZ BURILLO AND LITVAK (eds.) 2005 Pablo Jiménez Burillo and Lily Litvak (dirs.), Luz de Gas: La noche y sus fantasmas en la pintura española, 1880–1930, Exhibition Catalogue, Madrid, Fundación Cultural Mapfre Vida, 10 November 2005–15 January 2006, Madrid: Fundación Cultural Mapfre Vida, 2005, pp. 298-99
LOMBA AND TUDELILLA (eds.) 2007 Concha Lomba and Chus Tudelilla (dirs.), Viladrich: Primitivo y perdurable = Primitiu i perdurable, Exhibition Catalogue, Fraga, Castell de Fraga, April–June 2007; Lérida, Museu d’Art Jaume Morera, June–October 2007; Saragossa, Centro de Exposiciones y Congresos de Ibercaja, December 2007–March 2008, Fraga: Ayuntamiento, 2007, pp. 52-65, 141-46, 216-17
CODDING (ed.) 2017 Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society: Visiones del mundo hispánico. Madrid, New York: Museo Nacional del Prado, The Hispanic Society of America, 2017, pp. 368-70, no. 190
CODDING (ed.) 2018a [Spanish edition] Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society of America. Mexico City, New York: Museo del Palacio de Bellas Artes, The Hispanic Society of America, 2018, pp. 402-4, no. 215
CODDING (ed.) 2018b [English edition] Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society of America, New York: The Hispanic Society of America, 2018, pp. 350-351, no. 205
Dani M. Cabot collaborated in the research on this object.
My Funeral / Mis funerales (Mis funerailles), 1910
Oil on wood / Óleo sobre tabla, 176 x 133 cm
Signed and dated on the wall in the central panel / Firmado y fechado sobre la pared en la tabla central: “M. Viladrich MCMX”
Inscribed on the back / inscrito en el reverso: “Mis funerailles Viladrich [thumbprint of the artist / huella del pulgar del artista]”
New York, The Hispanic Society of America, A1983
PROVENANCE: Miguel Viladrich Vilá; acquired by Archer Huntington for The Hispanic Society, 1927.
Miguel Viladrich Vilá was born at Torrelameu north of Lérida (Lleida), the son of a local doctor. He studied architecture at Barcelona, 1905-06, before deciding to become a painter. Essentially self-taught, he traveled to Madrid, Zaragoza, Paris, and Rome, copying works at the Prado and other museums. From 1909 to 1914, Viladrich was based in Paris, although he often returned to Lérida, as in 1910. In 1914, with the coming of World War I, Viladrich moved to Fraga, just across the frontier with Aragón just southwest of Lérida. He established himself in a ruined castle, which he set about restoring and christened “el Castillo de Urganda la Desconocida,” after the enchantress in Cervantes’ Don Quixote. In 1926, after an exhibition of his work in Buenos Aires, he came to New York, hoping that Archer Huntington would offer him an exhibition; instead, Huntington bought all 34 works in Viladrich’s possession, essentially his entire production through 1926. Viladrich received monumental commissions in the early 1930s, such as the large mural, Barcelona Cap i Casal de Catalunya, for the Escala Negra at the Casa de la Ciudad de Barcelona (ca. 1930), and also traveled to Morocco in 1932, where he produced a series of rich portraits. Viladrich and his family were active supporters of the Republican side in the Spanish civil war – one of his sons was killed in the conflict – and he emigrated to Buenos Aires in 1939, where he died there in 1956.
Viladrich is difficult to assign to any one artistic movement, although two traditions suggest themselves. The first being the late nineteenth-century movements that sought both purity in art and a return to early Renaissance models, what was called “primitive” art.. This tradition had begun with the mostly German group of artists in the Nazarene circle in Italy during the early nineteenth century and was available to Viladrich via the traditions of the Catalan followers of the Nazarenes in the Cercle de Sant Lluc and its descendants in Barcelona. By 1900, this point of view had come to be linked to the general cultural concerns of the Generation of ’98. In Priscilla Muller’s formulation, Viladrich’s “uniquely archaistic painting, which would ever seem aberrant, was deliberately self-created and personal. While invoking the past, he directed his vision to portraying Spain’s steadfast people, its locales and produce as he knew them.” The second tradition is international Symbolism, clearly apparent in a picture such as My Funeral.
My Funeral was first exhibited at the Exposición Nacional in Madrid in 1910. Its triptych form with a purple Gothic masking frame provide the archaism; a clear reference to early Netherlandish triptychs with donor figures, and the simple style of depicting the figures in a bright but ambient light, similar to the quattrocento Renaissance portraits of Antonio Pollaiuolo (1431/32-1498), Piero della Francesca (h. 1415-1492), and Domenico Ghirlandaio (1449-1494). The elegantly dressed figure of death and the severed head of the artist on the white handkerchief provide the symbolism, at once referring to an artistic tradition going back to Caravaggio (1571-1610; David with the Head of Goliath) and other Baroque artists, and possibly the Christian tradition of the white cloth under the host on an altar. The self-portrait is copied from the Society’s Self-Portrait by Viladrich of 1909 (A1863).
Lomba and Tudelilla feel that the motive for the painting was the breaking of Viladrich’s relationship with the smiling young woman with two morning glories in her hair in the left-hand group at back. The self-satisfied expression on this woman’s face, along with the mocking glances of most of the other figures, express the personal and social anguish which Viladrich supposedly felt at the failure of the relationship. One figure, however, refuses to mock the artist – the dark-haired young man behind the proper left wing of Death, his eyebrows knit in concern. This is a portrait of Viladrich’s sculptor friend, Julio Antonio (Antonio Rodríguez Hernández, 1889-1919), the companion of Viladrich’s youthful travels. MBB
Texto en Español:
Miguel Viladrich Vilá nació en Torrelameu, al norte de Lérida (Lleida), en la familia de un médico del lugar. En 1905-1906 estudió arquitectura en Barcelona antes de decidirse a ser pintor. Básicamente autodidacta, viajó a Madrid, Zaragoza, París y Roma, copiando obras en el Prado y otros museos. De 1909 a 1914 estuvo afincado en París, aunque hizo viajes frecuentes a Lérida, por ejemplo en 1910. En 1914, al estallar la Primera Guerra Mundial, Viladrich se trasladó a Fraga, al sudoeste de Lérida, en la raya de Aragón. Allí se instaló en un castillo ruinoso que comenzó a restaurar y al que dio el nombre de « el Castillo de Urganda la Desconocida », en memoria de la hechicera del Quijote de Cervantes. En 1926, tras exponer en Buenos Aires, viajó a Nueva York con la esperanza de que Archer M. Huntington le ofreciera una exposición; pero en lugar de eso Huntington le compró las treinta y cuatro obras que tenía en su poder, esencialmente toda su producción hasta 1926. Viladrich recibió encargos monumentales en los primeros años treinta, por ejemplo el gran mural Barcelona Cap i Casal de Catalunya para la Escala Negra de la Casa de la Ciudad de Barcelona (h. 1930), y también viajó a Marruecos en 1932, donde hizo una serie de jugosos retratos. Él y su familia fueron activos partidarios del bando republicano en la guerra civil española; uno de sus hijos fue muerto en el conflicto, y en 1939 Viladrich emigró a Buenos Aires, donde falleció en 1956.
Sería difícil encuadrar a Viladrich en un único movimiento artístico, pero dos tradiciones podrían reclamarle. La primera es la de los movimientos de finales del siglo XIX que perseguían simultáneamente la pureza en el arte y una vuelta a modelos del Renacimiento temprano, lo que se llamó arte « de los primitivos ». Esta tradición había surgido a comienzos del siglo XIX, con el grupo de artistas, alemanes en su mayoría, del círculo de los Nazarenos en Italia, y llegaba hasta Viladrich a través de los seguidores catalanes de los Nazarenos, esto es, el Cercle de Sant Lluc y sus descendientes en Barcelona. Ya en 1900 o antes esa perspectiva se había sumado a las inquietudes culturales generales de la Generación del 98. Dicho en palabras de Priscilla E. Muller, en el caso de Viladrich « su pintura arcaizante, única, que incluso podía parecer aberrante, era una creación deliberada y personal. Al invocar al pasado, dirigía sus miras a retratar a las inquebrantables gentes de España, en su medio y en sus tareas tal y como él las conocía ». La segunda tradición es el simbolismo internacional, claramente visible en una obra como Mis funerales.
Mis funerales se presentó en la Exposición Nacional de Madrid en 1910. Su forma de tríptico, con un marco sobrepuesto gótico de color morado, aporta el arcaísmo: una clara referencia a los trípticos de los primitivos flamencos con figuras de donantes, y el estilo simple de representar a las figuras bajo una luz viva pero difusa, semejante a la de los retratos renacentistas del Quattrocento, de Antonio Pollaiuolo (1431/32-1498), Piero della Francesca (h. 1415-1492) y Domenico Ghirlandaio (1449-1494). La figura de la Muerte, primorosamente vestida, y la cabeza cortada del artista sobre el pañuelo blanco aportan el simbolismo, aludiendo a una tradición artística que se remonta a Caravaggio (1571-1610; David con la cabeza de Goliat, Roma, Galleria Borghese) y otros artistas barrocos, y posiblemente a la tradición cristiana del paño blanco bajo la hostia en el altar. El autorretrato está copiado del Autorretrato de Viladrich de 1909 que posee la Hispanic Society (inv. A1863).
Concha Lomba y Chus Tudelilla piensan que el motivo que inspiró la obra fue la ruptura de las relaciones de Viladrich con la joven risueña, con un par de campanillas en el pelo, que aparece atrás, en el grupo de la izquierda. La expresión satisfecha del rostro de esa mujer, unida a las miradas burlonas de casi todas las demás figuras, manifiestan la angustia personal y social que al parecer sentía Viladrich por el fracaso de la relación. Hay una figura, sin embargo, que se niega a reírse del artista: el joven moreno que aparece por detrás del ala izquierda de la Muerte, con el entrecejo fruncido por la preocupación. Es un retrato de un amigo de Viladrich, el escultor Julio Antonio (Antonio Rodríguez Hernández, 1889-1919), compañero de Viladrich en viajes juveniles. MBB
BIBLIOGRAPHY:
TRAPIER 1930B Elizabeth du Gué Trapier, Viladrich in the Collection of The Hispanic Society of America. New York: The Hispanic Society of America, 1930, pp. 48-590, no. XXII
CALVO SERRALLER (ED.) 1997 Calvo Serraller, Francisco, Priscilla E. Muller, and Miguel Zugaza Miranda, Sorolla & Zuloaga: Dos visiones para un cambio de siglo, Exhibition Catalogue, Madrid, Sala BBK, 19 December 1997 - 22 de Februry 1998. Bilbao: Fundación Bilbao Bizkaia Kutxa, 1997, pp. 219ff
MULLER 2000 Priscilla E. Muller, De Goya a Zuloaga. La pintura española de los siglos xix y xx en The Hispanic Society of America, Exhibition Catalogue, Madrid, Sala de Exposiciones BBVA, October–December 2000; Bilbao, Sala de Exposiciones BBVA, December 2000–February 2001; Seville, Hospital de los Venerables, March–May 2001, [Madrid]: BBVA, 2000, pp. 120-25
JIMÉNEZ BURILLO AND LITVAK (eds.) 2005 Pablo Jiménez Burillo and Lily Litvak (dirs.), Luz de Gas: La noche y sus fantasmas en la pintura española, 1880–1930, Exhibition Catalogue, Madrid, Fundación Cultural Mapfre Vida, 10 November 2005–15 January 2006, Madrid: Fundación Cultural Mapfre Vida, 2005, pp. 298-99
LOMBA AND TUDELILLA (eds.) 2007 Concha Lomba and Chus Tudelilla (dirs.), Viladrich: Primitivo y perdurable = Primitiu i perdurable, Exhibition Catalogue, Fraga, Castell de Fraga, April–June 2007; Lérida, Museu d’Art Jaume Morera, June–October 2007; Saragossa, Centro de Exposiciones y Congresos de Ibercaja, December 2007–March 2008, Fraga: Ayuntamiento, 2007, pp. 52-65, 141-46, 216-17
CODDING (ed.) 2017 Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society: Visiones del mundo hispánico. Madrid, New York: Museo Nacional del Prado, The Hispanic Society of America, 2017, pp. 368-70, no. 190
CODDING (ed.) 2018a [Spanish edition] Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society of America. Mexico City, New York: Museo del Palacio de Bellas Artes, The Hispanic Society of America, 2018, pp. 402-4, no. 215
CODDING (ed.) 2018b [English edition] Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society of America, New York: The Hispanic Society of America, 2018, pp. 350-351, no. 205
Dani M. Cabot collaborated in the research on this object.
Accession Number: A1983
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