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Dalmatic
Dalmatic
Artist: Unknown Artist
Date: 15th - 16th century
Dimensions:
L 220.2 x W 115.5 cm (L 86 11/16 x W 45 1/2 in.)
Medium: Gold and red silk velvet brocade, applied embroidered orphrey panels with metallic threads, polychrome silk, and applied pearls
Credit Line: Acquired by Archer M. Huntington for the Hispanic Society, 1912.
Place Made:Spain, Valencia
Period: Renaissance
Culture: Spanish
Not on View
DescriptionDalmatic
Spain, 15th–16th century
Gold and red silk velvet brocade, applied embroidered panels with metallic
threads, polychrome silk, and applied pearls, 220.2 × 115.5 cm
New York, The Hispanic Society of America, H3922
PROVENANCE: Raimundo de Madrazo y Garreta to 1912; acquired by Archer M. Huntington, New York, for The Hispanic Society of America, 1912
This luxurious dalmatic is made of crimson velvet with a layered hem, with metallic braided threads forming boucles, or loops, in some of the piece’s decorative motifs. Like the pluvial cope and the chasuble displayed in this exhibition (See H3932 and H3910) this griccia-patterned dalmatic, with contrasting effects in the weft loops, is decorated with large, undulating pomegranates highlighted with gold threads. The dalmatic is a vestment used by the deacon and subdeacon during liturgical celebrations in the Roman Catholic Church and other denominations. In the 15th century, it was worn open on both sides with two open sleeves to cover the wearer’s arms, as is the case with this example. It is called a dalmatic because the ancient Romans took the name of this vestment from the Dalmatians.
The embroidery on the two vertical bands both in front and in back as well as the horizontal band that links them toward the top of the piece—containing a total of eighteen figures—is done with metallic threads and polychrome silks with intermittently applied pearls. Despite the description supplied by Raimundo de Madrazo (1841–1920) upon his sale of this piece to Huntington in 1912 (“Dalmatic of red velvet with pomegranate design, gold brocade from the time of Isabel the Catholic—Spanish work”), in the embroidery it is possible to see a certain Flemish influence as much in the architecture giving shelter to the figures as in the backgrounds, in the width of the niches, and in the representation of the figures. As Kristin M. Martin has pointed out, it is possible that the velvet could have come from Granada, but the orientation and style of the embroidery suggest a Flemish origin. In spite of all of this, parallel pieces to this dalmatic originating from Spain can be found, such as the chasuble held by The Metropolitan Museum in New York (The Cloisters Collection, inv. 54.17). Similar pieces with the same type of embroidery can be seen on a complete set of vestments, including cope, dalmatic, and chasuble in the Museum Catharijneconvent in Utrecht (inv. OKM t202).
It has been possible to identify some of the figures on the rectangular bands. With the exception of one, all of the figures correspond to saints, given the halos around their heads. On the obverse, Saint Helena has been identified on the central band, holding a cross in her hands with landscapes on both sides. It was this Roman empress who, according to legend, directed the excavations at Mount Calvary in order to find the cross of Christ. On the right side, from top to bottom, appear Saint Peter with the keys in his hand; Saint Luke with the book of the gospels and the ox at his feet; a pope, perhaps Gregory the Great, with a tiara on his head; and a saint with a diadem. Represented on the left band are Saint Paul with the sword with which he was decapitated; Saint Matthew with the figure of an angel; a bishop; and a saint. On the reverse, embroidered on the central band is Saint Francis of Assisi with wounded hands, dressed in a Franciscan habit among landscapes on either side. The rest of the figures are bishops, popes, military saints, abbots, or abbesses. CdA
Texto en Español:
Esta lujosa dalmática es de terciopelo rojo labrado, cortado a dos alturas, con hilos metálicos entorchados que forman un bucle en algunos motivos decorativos. Como en la capa pluvial y en la casulla que se exhiben en esta exposición (véanse a H3932 y H3910), esta dalmática de estilo griccia, con efectivos contrastes en los anillados, se decora con granadas ondulantes de grandes dimensiones. La dalmática es una vestidura usada por el diácono y el subdiácono en las celebraciones litúrgicas de la Iglesia romana y otras religiones. En el siglo XV estaba abierta a los lados y llevaba unas mangas abiertas para cubrir los brazos, como es el caso de esta pieza. Se llama dalmática porque los antiguos romanos tomaron el nombre de esta vestidura de los dálmatas.
El bordado de las dos franjas verticales por delante y por detrás y la horizontal que las une en la parte superior, con un total de dieciocho figuras, está realizado con hilos metálicos y sedas polícromas con aplicación puntual de perlas. A pesar de la descripción que hizo Raimundo de Madrazo (1841-1920) al vender esta pieza a Huntington en 1912, «Dalmática de terciopelo rojo de la granada, brocado de oro del tiempo de Ysabel la Católica–trabajo español», en el bordado se observa cierta influencia flamenca tanto en la arquitectura que cobija las figuras como en los fondos de las escenas, en el ancho de los nichos y en la representación de las figuras. Como ya señaló Kristin M. Martin, es posible que el terciopelo sea de Granada, pero la orientación y el estilo del bordado sugieren que la obra pudiera ser flamenca. A pesar de todo, se pueden encontrar piezas procedentes de España paralelas a esta dalmática, como la casulla del Metropolitan Museum de Nueva York (The Cloisters Collection, inv. 54.17). Piezas semejantes con el mismo tipo de bordados se pueden ver en el Museum Catharijneconvent de Utrecht (inv. OKM t202), como un terno completo con capa, dalmáticas y casulla.
Se han podido identificar algunas de las figuras en las bandas rectangulares. A excepción de una, todas corresponden a santos porque llevan aureola en la cabeza. En el anverso se puede identificar a santa Elena en la franja central con una cruz en las manos y con paisajes a los lados. Fue esta emperatriz romana quien, según la leyenda, dirigió las excavaciones en el monte Calvario para encontrar la cruz de Cristo. En el lado derecho, de arriba abajo, está san Pedro con las llaves en la mano; san Lucas con el libro de los evangelios y el buey a sus pies; un papa, quizá san Gregorio Magno, con la tiara en la cabeza, y una santa con diadema. En la banda izquierda se representa a san Pablo con la espada con que fue decapitado; a san Mateo con la figura de un ángel; un obispo y una santa. En el reverso, se ha bordado en la franja central a san Francisco de Asís con las manos llagadas y vestido con el hábito franciscano entre unos paisajes a cada lado. El resto de las figuras son obispos, papas, santos guerreros y abades o abadesas. CdA
BIBLIOGRAPHY:
HUSBAND 1971 Timothy B. Husband, “Ecclesiastical Vestments of the Middle Ages,” in John T. Doherty, Jane Hayward, John K. Howat, Timothy B. Husband, Dobrila-Donya Schimansky, and Bonnie Young, “Ecclesiastical Vestments of the Middle Ages: An Exhibition,” The Metropolitan Museum of Art Bulletin, 29, 7 (March 1971)
MARTIN 2006 Kristin M. Martin, “The Hispanic Society of America’s Collection of Fifteenth- and Sixteenth-Century Ecclesiastical Textiles,” thesis, New York, Bard College, 2006, pp. 62-63
HEIMAN 2011 Marsha Heiman, “Terciopelos en la colección de la Hispanic Society of America,” in María Victoria Liceras and María Gertrudis Jaén (dirs.), L’art dels velluters. Sederia dels segles xv–xvi [Exh. Cat., Valencia, Centro del Carmen, 18 May–17 July 2011]. Valencia: Generalitat, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, 2011, pp. XCIX-C
LICERAS AND JAÉN ( DIRS. ) 2011 María Victoria Liceras and María Gertrudis Jaén (dirs.), L’art dels velluters. Sederia dels segles xv–xvi [Exh. Cat., Valencia, Centro del Carmen, 18 May–17 July 2011]. Valencia: Generalitat, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, 2011, p. 52, no. 59
CODDING ( ED. ) 2017 Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society: Visiones del mundo hispánico. Madrid, New York: Museo Nacional del Prado, The Hispanic Society of America, 2017, pp. 168-69, no. 62
CODDING ( ED. ) 2018a [Spanish edition] Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society of America. Mexico City, New York: Museo del Palacio de Bellas Artes, The Hispanic Society of America, 2018, pp. 156-57, no. 62
CODDING ( ED. ) 2018b [English edition] Mitchell A. Codding (ed.), Visions of the Hispanic World: Treasures from The Hispanic Society Museum & Library. New York: The Hispanic Society of America, 2018, no. 62
Spain, 15th–16th century
Gold and red silk velvet brocade, applied embroidered panels with metallic
threads, polychrome silk, and applied pearls, 220.2 × 115.5 cm
New York, The Hispanic Society of America, H3922
PROVENANCE: Raimundo de Madrazo y Garreta to 1912; acquired by Archer M. Huntington, New York, for The Hispanic Society of America, 1912
This luxurious dalmatic is made of crimson velvet with a layered hem, with metallic braided threads forming boucles, or loops, in some of the piece’s decorative motifs. Like the pluvial cope and the chasuble displayed in this exhibition (See H3932 and H3910) this griccia-patterned dalmatic, with contrasting effects in the weft loops, is decorated with large, undulating pomegranates highlighted with gold threads. The dalmatic is a vestment used by the deacon and subdeacon during liturgical celebrations in the Roman Catholic Church and other denominations. In the 15th century, it was worn open on both sides with two open sleeves to cover the wearer’s arms, as is the case with this example. It is called a dalmatic because the ancient Romans took the name of this vestment from the Dalmatians.
The embroidery on the two vertical bands both in front and in back as well as the horizontal band that links them toward the top of the piece—containing a total of eighteen figures—is done with metallic threads and polychrome silks with intermittently applied pearls. Despite the description supplied by Raimundo de Madrazo (1841–1920) upon his sale of this piece to Huntington in 1912 (“Dalmatic of red velvet with pomegranate design, gold brocade from the time of Isabel the Catholic—Spanish work”), in the embroidery it is possible to see a certain Flemish influence as much in the architecture giving shelter to the figures as in the backgrounds, in the width of the niches, and in the representation of the figures. As Kristin M. Martin has pointed out, it is possible that the velvet could have come from Granada, but the orientation and style of the embroidery suggest a Flemish origin. In spite of all of this, parallel pieces to this dalmatic originating from Spain can be found, such as the chasuble held by The Metropolitan Museum in New York (The Cloisters Collection, inv. 54.17). Similar pieces with the same type of embroidery can be seen on a complete set of vestments, including cope, dalmatic, and chasuble in the Museum Catharijneconvent in Utrecht (inv. OKM t202).
It has been possible to identify some of the figures on the rectangular bands. With the exception of one, all of the figures correspond to saints, given the halos around their heads. On the obverse, Saint Helena has been identified on the central band, holding a cross in her hands with landscapes on both sides. It was this Roman empress who, according to legend, directed the excavations at Mount Calvary in order to find the cross of Christ. On the right side, from top to bottom, appear Saint Peter with the keys in his hand; Saint Luke with the book of the gospels and the ox at his feet; a pope, perhaps Gregory the Great, with a tiara on his head; and a saint with a diadem. Represented on the left band are Saint Paul with the sword with which he was decapitated; Saint Matthew with the figure of an angel; a bishop; and a saint. On the reverse, embroidered on the central band is Saint Francis of Assisi with wounded hands, dressed in a Franciscan habit among landscapes on either side. The rest of the figures are bishops, popes, military saints, abbots, or abbesses. CdA
Texto en Español:
Esta lujosa dalmática es de terciopelo rojo labrado, cortado a dos alturas, con hilos metálicos entorchados que forman un bucle en algunos motivos decorativos. Como en la capa pluvial y en la casulla que se exhiben en esta exposición (véanse a H3932 y H3910), esta dalmática de estilo griccia, con efectivos contrastes en los anillados, se decora con granadas ondulantes de grandes dimensiones. La dalmática es una vestidura usada por el diácono y el subdiácono en las celebraciones litúrgicas de la Iglesia romana y otras religiones. En el siglo XV estaba abierta a los lados y llevaba unas mangas abiertas para cubrir los brazos, como es el caso de esta pieza. Se llama dalmática porque los antiguos romanos tomaron el nombre de esta vestidura de los dálmatas.
El bordado de las dos franjas verticales por delante y por detrás y la horizontal que las une en la parte superior, con un total de dieciocho figuras, está realizado con hilos metálicos y sedas polícromas con aplicación puntual de perlas. A pesar de la descripción que hizo Raimundo de Madrazo (1841-1920) al vender esta pieza a Huntington en 1912, «Dalmática de terciopelo rojo de la granada, brocado de oro del tiempo de Ysabel la Católica–trabajo español», en el bordado se observa cierta influencia flamenca tanto en la arquitectura que cobija las figuras como en los fondos de las escenas, en el ancho de los nichos y en la representación de las figuras. Como ya señaló Kristin M. Martin, es posible que el terciopelo sea de Granada, pero la orientación y el estilo del bordado sugieren que la obra pudiera ser flamenca. A pesar de todo, se pueden encontrar piezas procedentes de España paralelas a esta dalmática, como la casulla del Metropolitan Museum de Nueva York (The Cloisters Collection, inv. 54.17). Piezas semejantes con el mismo tipo de bordados se pueden ver en el Museum Catharijneconvent de Utrecht (inv. OKM t202), como un terno completo con capa, dalmáticas y casulla.
Se han podido identificar algunas de las figuras en las bandas rectangulares. A excepción de una, todas corresponden a santos porque llevan aureola en la cabeza. En el anverso se puede identificar a santa Elena en la franja central con una cruz en las manos y con paisajes a los lados. Fue esta emperatriz romana quien, según la leyenda, dirigió las excavaciones en el monte Calvario para encontrar la cruz de Cristo. En el lado derecho, de arriba abajo, está san Pedro con las llaves en la mano; san Lucas con el libro de los evangelios y el buey a sus pies; un papa, quizá san Gregorio Magno, con la tiara en la cabeza, y una santa con diadema. En la banda izquierda se representa a san Pablo con la espada con que fue decapitado; a san Mateo con la figura de un ángel; un obispo y una santa. En el reverso, se ha bordado en la franja central a san Francisco de Asís con las manos llagadas y vestido con el hábito franciscano entre unos paisajes a cada lado. El resto de las figuras son obispos, papas, santos guerreros y abades o abadesas. CdA
BIBLIOGRAPHY:
HUSBAND 1971 Timothy B. Husband, “Ecclesiastical Vestments of the Middle Ages,” in John T. Doherty, Jane Hayward, John K. Howat, Timothy B. Husband, Dobrila-Donya Schimansky, and Bonnie Young, “Ecclesiastical Vestments of the Middle Ages: An Exhibition,” The Metropolitan Museum of Art Bulletin, 29, 7 (March 1971)
MARTIN 2006 Kristin M. Martin, “The Hispanic Society of America’s Collection of Fifteenth- and Sixteenth-Century Ecclesiastical Textiles,” thesis, New York, Bard College, 2006, pp. 62-63
HEIMAN 2011 Marsha Heiman, “Terciopelos en la colección de la Hispanic Society of America,” in María Victoria Liceras and María Gertrudis Jaén (dirs.), L’art dels velluters. Sederia dels segles xv–xvi [Exh. Cat., Valencia, Centro del Carmen, 18 May–17 July 2011]. Valencia: Generalitat, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, 2011, pp. XCIX-C
LICERAS AND JAÉN ( DIRS. ) 2011 María Victoria Liceras and María Gertrudis Jaén (dirs.), L’art dels velluters. Sederia dels segles xv–xvi [Exh. Cat., Valencia, Centro del Carmen, 18 May–17 July 2011]. Valencia: Generalitat, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, 2011, p. 52, no. 59
CODDING ( ED. ) 2017 Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society: Visiones del mundo hispánico. Madrid, New York: Museo Nacional del Prado, The Hispanic Society of America, 2017, pp. 168-69, no. 62
CODDING ( ED. ) 2018a [Spanish edition] Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society of America. Mexico City, New York: Museo del Palacio de Bellas Artes, The Hispanic Society of America, 2018, pp. 156-57, no. 62
CODDING ( ED. ) 2018b [English edition] Mitchell A. Codding (ed.), Visions of the Hispanic World: Treasures from The Hispanic Society Museum & Library. New York: The Hispanic Society of America, 2018, no. 62
Accession Number: H3922
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