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Tuti li Mundi (The Whole World)
Tuti li Mundi (The Whole World)
Artist: Francisco de Goya y Lucientes (Spanish, 1746-1828)
Date: ca. 1808-1814
Dimensions:
H 20.7 x W 14.4 cm (H 8 1/8 x W 5 11/16 in.)
Medium: Brown and gray wash on paper
Credit Line: Bequest of Archer M. Huntington,1956.
Place Made:Spain
Period: Modern
Culture: Spanish
Not on View
DescriptionFrancisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 1746–Bordeaux, 1828)
Tuti li mundi, 1808–14
Brush and pen, brown ink and wash, on laid paper, 20.7 × 14.4 cm
Inscribed by Goya, in black chalk at lower left: “tuti li mundi,” and in light gray-brown wash, at upper right: “71”
New York, The Hispanic Society of America, A3314
PROVENANCE: Javier Goya y Bayeu, 1828–54; Mariano Goya y Goicoechea, 1854–ca. 1858; Román Garreta y Huerta, Madrid, by 1858–66; Federico de Madrazo y Kuntz, Madrid, ca. 1866–94; Raimundo de Madrazo y Garreta, Paris, ca. 1894–1913; Archer M. Huntington, New York, 1913–55; bequest of Archer M. Huntington to The Hispanic Society of America, 1956
In this sketch titled Tuti li mundi, Goya amusingly depicts a widely enjoyed entertainment, the mundonuevo, or peep show. As such it differs markedly from the majority of the more than 133 drawings that Goya created from 1803 to 1824 for the so-called Journal or Album C which feature a sequence of horrific “visions,” prison scenes, and scenes of defrocked monks and nuns. In Goya’s time, an itinerant peep show operator travelling with the peep show box on his back attracted audiences wherever a public might gather. Even earlier, these entertainments had become a diversion primarily for children, ostensibly designed to broaden their education as they looked into these boxes and saw panoramas of distant cities (or of Madrid and El Escorial), historic battles, and phenomena of nature. While Goya certainly saw such peep shows, they were also a popular motif in ceramics, porcelains, prints, tapestries, and paintings. In particular, other artists from the period, like William Hogarth (1697– 1764), Thomas Rowlandson (1756–1827), François Boucher (1703–1770), and Giandomenico Tiepolo (1727–1804), depicted such entertainments, doubtless because they were fond of themes that easily lent themselves to caricature and political satire.
No other representation of a peep show scene seems to have embraced the amusing double entendre conveyed by Goya on picturing this engrossed young peeper whose bared backside itself so delights an observer. Thus, as the peeper peers innocently into the mundonuevo, another peers at the peeper’s unsuspected embarrassment. Truly, as Goya’s Tuti li mundi pronounces, all the world is a peep show.
Tuti li mundi is one of five drawings from Album C that did not enter the Museo del Prado collection, perhaps because it might have been considered embarrassing at the time. In this context it should be remembered that in 1849 when Sir William Stirling Maxwell saw Goya’s work in Madrid at the house of his son Javier, where the drawings were at that time, he was inspired to comment that Goya “was evidently fond of illustrating any dirty subject” (Brigstocke 1999, p. 23, n. 57).
If the drawing still embarrasses some, Goya apparently regarded Tuti li mundi simply as childish, blameless playfulness—unlike the mundonuevo he later created in the Bordeaux Album, and sarcastically titled Mirar lo que no ven (To look at what they do not see). In that image, with darker implications, coarse adults swarm urgently around a larger mundonuevo to peer into the box that holds a foolishly grinning man wearing a hat, whose head alone emerges (St. Petersburg, The State Hermitage Museum; Gassier 1973, pp. 506, 559, no. G.2; Ilatovskaya 1996, pp. 34–35). Curiously, the man, who stands behind the peep show box in Tuti li mundi and who is presumably the operator of the show, may prefigure the hatted captive in the later work. Although the earlier drawing seemingly portrays a naively innocent pastime, it might mask a critique of the mundonuevo, undoubtedly among the foolish amusements during the 1790s that drew the censure of Gaspar Melchor Jovellanos (1744–1811), Goya’s enlightened compatriot (Gassier 1973, pp. 369–70). PM
Texto en español:
En este boceto titulado Tuti li mundi, Goya plasma con gracia un espectáculo muy popular por aquella época, el mundonuevo o cosmorama. Como tal, difiere notablemente de la mayoría de los más de ciento treinta y tres dibujos que Goya produjo entre 1803 y 1824 para el llamado Álbum-diario o Álbum C, que presenta una serie de « visiones » espantosas, escenas carcelarias, y estampas de monjes y monjas obligados a abandonar los hábitos. En tiempos de Goya, un operador itinerante viajaba con su cosmorama a la espalda, deteniéndose allí donde podía congregar un pequeño grupo de espectadores. Incluso antes, este tipo de espectáculos se había convertido en una importante diversión, destinada sobre todo a los niños, ya que parece que estaba diseñada para ampliar su educación, mediante la observación en el interior de las cajas de vistas panorámicas de Madrid, El Escorial, ciudades lejanas, batallas históricas y fenómenos de la naturaleza. No cabe duda de que Goya tuvo ocasión de ver semejantes artilugios. También fueron un motivo popular en cerámicas, porcelanas, grabados, tapices y pinturas. Concretamente, otros artistas de la época o algo anteriores, como William Hogarth (1697-1764), Thomas Rowlandson (1756-1827), François Boucher (1703-1770) y Giandomenico Tiepolo (1727-1804), pintaron estos entretenimientos, seguramente porque les gustaban los temas que se prestaban fácilmente a la caricatura y la sátira política.
Ninguna otra representación de un mundonuevo parece haber explotado la divertida ambigüedad que transmite Goya al pintar a un joven y absorto espectador cuyo desnudo trasero tanto deleita a otro observador. Así, mientras el primero contempla inocente el mundonuevo, otro observa su insospechada vergüenza. En realidad, tal y como proclama el Tuti li mundi de Goya, el mundo entero es un cosmorama.
Tuti li mundi es uno de los cinco dibujos del Álbum C que no entraron a formar parte de la colección del Museo del Prado, tal vez porque pudo haberse considerado embarazoso para la época. En este sentido, hay que recordar que, en 1849, cuando Sir William Stirling-Maxwell vio la obra de Goya en Madrid en casa de Javier, el hijo del pintor, donde por entonces se encontraban los dibujos, comentó que «evidentemente al artista le gustaba ilustrar cualquier tema sucio» (Brigstocke 1999, p. 23, n. 57).
Aunque el dibujo aún incomoda a más de uno, al parecer Goya consideraba Tuti li mundi como meramente pueril, como un juego inocente; a diferencia del mundonuevo que crearía más tarde en el Álbum de Burdeos y que titularía, sarcásticamente, Mirar lo que no ven (« Mirar lo q.e no ben »). En esa obra, de connotaciones más sombrías, un grupo de toscos adultos se arremolina con urgencia en torno a un mundonuevo de mayor tamaño para mirar en el interior de la caja, de la que asoma la cabeza de un hombre tocado con un sombrero que ríe tontamente (San Petersburgo, Museo Estatal del Hermitage; Gassier 1973, pp. 506, 559, n.º G.2 ; Ilatovskaya 1996, pp. 34-35). Curiosamente, el hombre que se encuentra tras la caja del cosmorama en Tuti li mundi y que, presumiblemente, es el operador del artefacto podría ser un precedente del personaje del sombrero encerrado que vemos en la obra posterior. Si bien, al parecer, el dibujo previo retrata un pasatiempo ingenuo e inocente, también podría llevar oculta una crítica al mundonuevo, que indudablemente figura entre las diversiones más tontas de la década de 1790 que merecieron la censura de Gaspar Melchor de Jovellanos (1744- 1811), compatriota ilustrado de Goya (Gassier 1973, pp. 369-370 ). PM
BIBLIOGRAPHY:
TRAPIER 1963 Elizabeth du Gué Trapier, “Unpublished Drawings by Goya in The Hispanic Society of America,” Master Drawings, I, 1 (1963), pp. 15-16, pl. 12a
GASSIER AND WILSON 1971 Pierre Gassier and Juliet Wilson-Bareau, The Life and Complete Work of Francisco Goya: With a Catalogue Raisonné of the Paintings, Drawings and Engravings, ed. by François Lachenal. New York: Reynal, William Morrow, 1971, no. 1308
GASSIER 1973 Pierre Gassier, Francisco Goya, Drawings: The Complete Albums. New York: Praeger, 1973. (Spanish edition, Barcelona, 1973.), pp. 295, 369-70, no. C.71 [217]. as 1803-24
MULLER 2006 Priscilla E. Muller, Dibujos españoles en la Hispanic Society of America del Siglo de Oro a Goya [Exh. Cat., Madrid, Museo Nacional del Prado, 5 December 2006–4 March 2007]. Madrid: Museo Nacional del Prado, 2006, pp. 255-57, no. 66 and cover
BROWN, BANNER, AND GALASSI ( DIRS. ) 2010 Jonathan Brown, Lisa A. Banner, and Susan Grace Galassi, The Spanish Manner: Drawings from Ribera to Goya [Exh. Cat., New York, The Frick Collection, 5 October 2010–09 January 2011]. New York: The Frick Collection, 2010, pp. 138-40, no. 36
CODDING ( ED. ) 2018a [Spanish edition] Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society of America. Mexico City, New York: Museo del Palacio de Bellas Artes, The Hispanic Society of America, 2018, pp. 360-61, no. 192
CODDING (ED.) 2018b [English edition] Mitchell A. Codding (ed.), Visions of the Hispanic World: Treasures from The Hispanic Society Museum & Library. New York: The Hispanic Society of America, 2018, no. 182
Tuti li mundi, 1808–14
Brush and pen, brown ink and wash, on laid paper, 20.7 × 14.4 cm
Inscribed by Goya, in black chalk at lower left: “tuti li mundi,” and in light gray-brown wash, at upper right: “71”
New York, The Hispanic Society of America, A3314
PROVENANCE: Javier Goya y Bayeu, 1828–54; Mariano Goya y Goicoechea, 1854–ca. 1858; Román Garreta y Huerta, Madrid, by 1858–66; Federico de Madrazo y Kuntz, Madrid, ca. 1866–94; Raimundo de Madrazo y Garreta, Paris, ca. 1894–1913; Archer M. Huntington, New York, 1913–55; bequest of Archer M. Huntington to The Hispanic Society of America, 1956
In this sketch titled Tuti li mundi, Goya amusingly depicts a widely enjoyed entertainment, the mundonuevo, or peep show. As such it differs markedly from the majority of the more than 133 drawings that Goya created from 1803 to 1824 for the so-called Journal or Album C which feature a sequence of horrific “visions,” prison scenes, and scenes of defrocked monks and nuns. In Goya’s time, an itinerant peep show operator travelling with the peep show box on his back attracted audiences wherever a public might gather. Even earlier, these entertainments had become a diversion primarily for children, ostensibly designed to broaden their education as they looked into these boxes and saw panoramas of distant cities (or of Madrid and El Escorial), historic battles, and phenomena of nature. While Goya certainly saw such peep shows, they were also a popular motif in ceramics, porcelains, prints, tapestries, and paintings. In particular, other artists from the period, like William Hogarth (1697– 1764), Thomas Rowlandson (1756–1827), François Boucher (1703–1770), and Giandomenico Tiepolo (1727–1804), depicted such entertainments, doubtless because they were fond of themes that easily lent themselves to caricature and political satire.
No other representation of a peep show scene seems to have embraced the amusing double entendre conveyed by Goya on picturing this engrossed young peeper whose bared backside itself so delights an observer. Thus, as the peeper peers innocently into the mundonuevo, another peers at the peeper’s unsuspected embarrassment. Truly, as Goya’s Tuti li mundi pronounces, all the world is a peep show.
Tuti li mundi is one of five drawings from Album C that did not enter the Museo del Prado collection, perhaps because it might have been considered embarrassing at the time. In this context it should be remembered that in 1849 when Sir William Stirling Maxwell saw Goya’s work in Madrid at the house of his son Javier, where the drawings were at that time, he was inspired to comment that Goya “was evidently fond of illustrating any dirty subject” (Brigstocke 1999, p. 23, n. 57).
If the drawing still embarrasses some, Goya apparently regarded Tuti li mundi simply as childish, blameless playfulness—unlike the mundonuevo he later created in the Bordeaux Album, and sarcastically titled Mirar lo que no ven (To look at what they do not see). In that image, with darker implications, coarse adults swarm urgently around a larger mundonuevo to peer into the box that holds a foolishly grinning man wearing a hat, whose head alone emerges (St. Petersburg, The State Hermitage Museum; Gassier 1973, pp. 506, 559, no. G.2; Ilatovskaya 1996, pp. 34–35). Curiously, the man, who stands behind the peep show box in Tuti li mundi and who is presumably the operator of the show, may prefigure the hatted captive in the later work. Although the earlier drawing seemingly portrays a naively innocent pastime, it might mask a critique of the mundonuevo, undoubtedly among the foolish amusements during the 1790s that drew the censure of Gaspar Melchor Jovellanos (1744–1811), Goya’s enlightened compatriot (Gassier 1973, pp. 369–70). PM
Texto en español:
En este boceto titulado Tuti li mundi, Goya plasma con gracia un espectáculo muy popular por aquella época, el mundonuevo o cosmorama. Como tal, difiere notablemente de la mayoría de los más de ciento treinta y tres dibujos que Goya produjo entre 1803 y 1824 para el llamado Álbum-diario o Álbum C, que presenta una serie de « visiones » espantosas, escenas carcelarias, y estampas de monjes y monjas obligados a abandonar los hábitos. En tiempos de Goya, un operador itinerante viajaba con su cosmorama a la espalda, deteniéndose allí donde podía congregar un pequeño grupo de espectadores. Incluso antes, este tipo de espectáculos se había convertido en una importante diversión, destinada sobre todo a los niños, ya que parece que estaba diseñada para ampliar su educación, mediante la observación en el interior de las cajas de vistas panorámicas de Madrid, El Escorial, ciudades lejanas, batallas históricas y fenómenos de la naturaleza. No cabe duda de que Goya tuvo ocasión de ver semejantes artilugios. También fueron un motivo popular en cerámicas, porcelanas, grabados, tapices y pinturas. Concretamente, otros artistas de la época o algo anteriores, como William Hogarth (1697-1764), Thomas Rowlandson (1756-1827), François Boucher (1703-1770) y Giandomenico Tiepolo (1727-1804), pintaron estos entretenimientos, seguramente porque les gustaban los temas que se prestaban fácilmente a la caricatura y la sátira política.
Ninguna otra representación de un mundonuevo parece haber explotado la divertida ambigüedad que transmite Goya al pintar a un joven y absorto espectador cuyo desnudo trasero tanto deleita a otro observador. Así, mientras el primero contempla inocente el mundonuevo, otro observa su insospechada vergüenza. En realidad, tal y como proclama el Tuti li mundi de Goya, el mundo entero es un cosmorama.
Tuti li mundi es uno de los cinco dibujos del Álbum C que no entraron a formar parte de la colección del Museo del Prado, tal vez porque pudo haberse considerado embarazoso para la época. En este sentido, hay que recordar que, en 1849, cuando Sir William Stirling-Maxwell vio la obra de Goya en Madrid en casa de Javier, el hijo del pintor, donde por entonces se encontraban los dibujos, comentó que «evidentemente al artista le gustaba ilustrar cualquier tema sucio» (Brigstocke 1999, p. 23, n. 57).
Aunque el dibujo aún incomoda a más de uno, al parecer Goya consideraba Tuti li mundi como meramente pueril, como un juego inocente; a diferencia del mundonuevo que crearía más tarde en el Álbum de Burdeos y que titularía, sarcásticamente, Mirar lo que no ven (« Mirar lo q.e no ben »). En esa obra, de connotaciones más sombrías, un grupo de toscos adultos se arremolina con urgencia en torno a un mundonuevo de mayor tamaño para mirar en el interior de la caja, de la que asoma la cabeza de un hombre tocado con un sombrero que ríe tontamente (San Petersburgo, Museo Estatal del Hermitage; Gassier 1973, pp. 506, 559, n.º G.2 ; Ilatovskaya 1996, pp. 34-35). Curiosamente, el hombre que se encuentra tras la caja del cosmorama en Tuti li mundi y que, presumiblemente, es el operador del artefacto podría ser un precedente del personaje del sombrero encerrado que vemos en la obra posterior. Si bien, al parecer, el dibujo previo retrata un pasatiempo ingenuo e inocente, también podría llevar oculta una crítica al mundonuevo, que indudablemente figura entre las diversiones más tontas de la década de 1790 que merecieron la censura de Gaspar Melchor de Jovellanos (1744- 1811), compatriota ilustrado de Goya (Gassier 1973, pp. 369-370 ). PM
BIBLIOGRAPHY:
TRAPIER 1963 Elizabeth du Gué Trapier, “Unpublished Drawings by Goya in The Hispanic Society of America,” Master Drawings, I, 1 (1963), pp. 15-16, pl. 12a
GASSIER AND WILSON 1971 Pierre Gassier and Juliet Wilson-Bareau, The Life and Complete Work of Francisco Goya: With a Catalogue Raisonné of the Paintings, Drawings and Engravings, ed. by François Lachenal. New York: Reynal, William Morrow, 1971, no. 1308
GASSIER 1973 Pierre Gassier, Francisco Goya, Drawings: The Complete Albums. New York: Praeger, 1973. (Spanish edition, Barcelona, 1973.), pp. 295, 369-70, no. C.71 [217]. as 1803-24
MULLER 2006 Priscilla E. Muller, Dibujos españoles en la Hispanic Society of America del Siglo de Oro a Goya [Exh. Cat., Madrid, Museo Nacional del Prado, 5 December 2006–4 March 2007]. Madrid: Museo Nacional del Prado, 2006, pp. 255-57, no. 66 and cover
BROWN, BANNER, AND GALASSI ( DIRS. ) 2010 Jonathan Brown, Lisa A. Banner, and Susan Grace Galassi, The Spanish Manner: Drawings from Ribera to Goya [Exh. Cat., New York, The Frick Collection, 5 October 2010–09 January 2011]. New York: The Frick Collection, 2010, pp. 138-40, no. 36
CODDING ( ED. ) 2018a [Spanish edition] Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society of America. Mexico City, New York: Museo del Palacio de Bellas Artes, The Hispanic Society of America, 2018, pp. 360-61, no. 192
CODDING (ED.) 2018b [English edition] Mitchell A. Codding (ed.), Visions of the Hispanic World: Treasures from The Hispanic Society Museum & Library. New York: The Hispanic Society of America, 2018, no. 182
Accession Number: A3314
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