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Jean Auguste Dominique Ingres
Jean Auguste Dominique Ingres
Artist: Federico de Madrazo y Kuntz (Spanish, 1815 - 1894)
Date: 1833
Dimensions:
Unframed H 55 x W 45 x D 3 cm (H 21 7/16 x W 17 11/16 x D 1 1/8 in.)
Framed H 74 x W 64.2 x D 5 cm (H 29 1/8 x W 25 1/4 x D 2 in.)
Medium: Oil on canvas
Credit Line: Acquired by Archer M. Huntington for the Hispanic Society, 1913.
Place Made:France, Paris
Period: Modern
Culture: Spanish
Not on View
DescriptionFederico de Madrazo y Kuntz (Rome, 1815–Madrid, 1894)
Jean-Auguste-Dominique Ingres 1833
Oil on canvas, 54.5 × 45 cm
Signed: “Fo. Madrazo. Paris 1833” and inscribed: “Ingres” New York, The Hispanic Society of America, A286
PROVENANCE: Madrazo Family by descent to Raimundo de Madrazo, Paris, until 1913; acquired by Archer M. Huntington, New York, for The Hispanic Society of America, 1913
The splendid portrait of the great artist Jean-AugusteDominique Ingres (1780–1867) by Federico de Madrazo offers an uncommon glimpse into the artistic ties between Spain and France in the first half of the 19th century. Federico de Madrazo was one of the most important figures of his day and a member of a celebrated dynasty. His father, José de Madrazo ( 1781–1859), not only pursued a distinguished career in the first half of the 19th century but also served as director of the Prado ( 1838–57). Before that, he had traveled internationally first to Paris where he entered the studio of Jacques-Louis David (1748–1825) and then to Rome. Born in Italy, his son Federico demonstrated an exceptional artistic talent at an early age. In 1833, the young man went to Paris where he met Ingres and made a portrait of the great painter who had been a good friend of his father’s. Federico also spent extended periods in both Paris and Rome in the late 1830s and early 1840s. Settling back in Spain, Federico enjoyed a successful career in Madrid, eventually becoming director of the Prado twice, first in 1860– 68 and then 1881–94, the year of his death.
As a painter, Federico de Madrazo strove for recognition as a history painter, and many, including Ingres, praised his work The Marys at the Sepulchre ( Patrimonio Nacional, Aranjuez, Real Convento de San Pascual ; today, Madrid, Palacio Real, inv. 10021258). Notwithstanding such artistic aims, Federico found himself more frequently working as a portraitist. His talents in the genre appear clearly in his canvas of Ingres. When he created the work, the French painter was not only a revered figure to the young man and his father, but also a fixture in the Paris art world. Nonetheless, Ingres’s recent work, the Portrait of Louis-François Bertin (Paris, Musée du Louvre, inv. RF 1071), had received harsh criticism at the Salon of 1833, and the painting he exhibited the following year, The Martyrdom of Saint Symphoriam (Autun Cathedral of Saint-Lazare), drew stiffer commentary, ultimately precipitating the painter’s departure from France.
In this climate, the genuine admiration reflected in Federico’s portrait was doubtless welcome. For the canvas, Madrazo adopts the general style that Ingres espoused if not the exact format of a three-quarter figure gazing out at the viewer. Depicting the sitter in bust length and looking off to the side, Federico brilliantly evokes the nonchalant elegance and determined concentration of the fifty-three-year-old painter. Federico’s own virtuoso technique appears in the fluent brushwork and muted palette relieved only by a splash of red in Ingres’s lapel. The eighteenyear-old Spaniard thus presents a sympathetic image, while finding his own way in the neoclassic vein that both artists shared. As such, the canvas amply justifies Ingres’s high esteem when he wrote thirteen years later that Federico was certainly to be ranked among the best painters in Europe (Muller 1999, p. 429). PL
Texto en Español:
El espléndido retrato del gran artista Jean-AugusteDominique Ingres ( 1780-1867 ) realizado por Federico de Madrazo nos ofrece una perspectiva insólita de los lazos artísticos entre España y Francia en la primera mitad del siglo xix. Madrazo fue una de las figuras más importantes de su época y miembro de una célebre dinastía. Su padre, José de Madrazo ( 1781-1859 ), no sólo completó una trayectoria impecable en la primera mitad del siglo xix, sino que también fue director del Museo del Prado ( 1838-1857 ). Antes de eso, viajó a otros países : primero a París, donde entró a formar parte del estudio de Jacques-Louis David ( 1748-1825 ); y, más tarde, a Roma. Su hijo Federico, nacido en Italia, hizo gala de un excepcional talento artístico a una temprana edad. En 1833, el joven se trasladó a París, donde conoció a Ingres y realizó el retrato del famoso pintor, que había sido buen amigo de su padre. Federico también pasó largos periodos tanto en París como en Roma a finales de los años treinta y comienzos de los cuarenta. Tras establecerse de nuevo en España, disfrutó de una exitosa carrera en Madrid, donde acabaría por convertirse en director del Museo del Prado en dos ocasiones, primero entre 1860 y 1868 y luego entre 1881 y 1894, el año de su fallecimiento.
Federico de Madrazo logró cierto reconocimiento como pintor histórico, y fueron muchos, incluido Ingres, los que elogiaron su obra Las Marías ante el Sepulcro ( Patrimonio Nacional, Madrid, Palacio Real ). Pese a tales aspiraciones artísticas, Federico acabó ejerciendo más a menudo como retratista. Sus dotes para el género se ponen claramente de manifiesto en el lienzo con la efigie de Ingres. Cuando creó esta obra, el pintor francés era no sólo una figura venerada para el joven y para su padre, sino también parte esencial del panorama artístico parisiense. No obstante, la última obra del francés, el retrato de Louis-François Bertin ( París, Musée du Louvre, inv. RF 1071 ), había recibido algunas duras críticas en el Salón de 1833, y la pintura que expuso al año siguiente, El martirio de san Sinforiano ( Autun, catedral de Saint-Lazare ), suscitó comentarios aun más despiadados que, en último término, empujarían al pintor a abandonar Francia.
En semejante clima, no cabe duda de que la genuina admiración que irradiaba el retrato de Federico sería bien recibida. En el lienzo, Madrazo adopta el estilo general que propugnaba Ingres, si bien no el formato exacto de una figura en tres cuartos con la vista clavada en el observador. Plasmando solamente el busto del modelo mirando hacia un lado, Federico evoca con brillantez la despreocupada elegancia y la resuelta concentración de aquel pintor de cincuenta y tres años. La técnica de Federico, propia de un virtuoso, se refleja en la fluidez de la pincelada y la apagada paleta de colores, rota únicamente por una mancha roja en la solapa de Ingres. Así pues, aquel español de dieciocho años presenta una imagen cordial, al tiempo que encuentra su propio camino dentro de la corriente neoclásica que ambos artistas compartían. En ese sentido, el lienzo justifica con creces la alta estima que demuestra Ingres cuando, trece años más tarde, escribe que sin duda Federico debía contarse entre los mejores pintores de Europa (Muller 1999, p. 429 ). PL
BIBLIOGRAPHY:
TRAPIER 1932 Elizabeth du Gué Trapier, Catalogue of Paintings (19th and 20th Centuries) in the Collection of The Hispanic Society of America, 2 vols. New York: The Hispanic Society of America, 1932. vol. 1, pp. 30-31, pl. IX
PANTORBA 1947 Bernardino de Pantorba, Los Madrazos: ensayo biográfico y crítico. Barcelona: Iberia, 1947, p. 26, pl. XXI
GONZÁLEZ LÓPEZ 1981 Carlos González López, Federico de Madrazo y Kuntz.
Barcelona: Subirana, 1981, p. 216, no. 15, fig. 6
MULLER 1999 Priscilla E. Muller, “Works on Paper by Federico de Madrazo y Kuntz (1815–1894) in The Hispanic Society of America,” Master Drawings, XXXVII, 4 (Winter 1999), p. 429
LENAGHAN ET AL. ( EDS. ) 2000Patrick Lenaghan, Mitchell A. Codding, Mencía Figueroa Villota, and John O’Neill (eds.), The Hispanic Society of America. Tesoros. New York: The Hispanic Society of America, 2000, pp. 378-79, no. 130
MULLER ( DIR. ) 2000 Priscilla E. Muller, De Goya a Zuloaga. La pintura española de los siglos xix y xx en The Hispanic Society of America [Exh. Cat., Madrid, Sala de Exposiciones BBVA, October–December 2000; Bilbao, Sala de Exposiciones BBVA, December 2000–February 2001; Seville, Hospital de los Venerables, March–May 2001]. [Madrid]: BBVA, 2000, pp. 40-41, no. 2
CODDING ( ED. ) 2018a [Spanish edition] Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society of America. Mexico City, New York: Museo del Palacio de Bellas Artes, The Hispanic Society of America, 2018, pp. 366-67, no. 195
CODDING (ED.) 2018b [English edition] Mitchell A. Codding (ed.), Visions of the Hispanic World: Treasures from The Hispanic Society Museum & Library. New York: The Hispanic Society of America, 2018, no. 185
Jean-Auguste-Dominique Ingres 1833
Oil on canvas, 54.5 × 45 cm
Signed: “Fo. Madrazo. Paris 1833” and inscribed: “Ingres” New York, The Hispanic Society of America, A286
PROVENANCE: Madrazo Family by descent to Raimundo de Madrazo, Paris, until 1913; acquired by Archer M. Huntington, New York, for The Hispanic Society of America, 1913
The splendid portrait of the great artist Jean-AugusteDominique Ingres (1780–1867) by Federico de Madrazo offers an uncommon glimpse into the artistic ties between Spain and France in the first half of the 19th century. Federico de Madrazo was one of the most important figures of his day and a member of a celebrated dynasty. His father, José de Madrazo ( 1781–1859), not only pursued a distinguished career in the first half of the 19th century but also served as director of the Prado ( 1838–57). Before that, he had traveled internationally first to Paris where he entered the studio of Jacques-Louis David (1748–1825) and then to Rome. Born in Italy, his son Federico demonstrated an exceptional artistic talent at an early age. In 1833, the young man went to Paris where he met Ingres and made a portrait of the great painter who had been a good friend of his father’s. Federico also spent extended periods in both Paris and Rome in the late 1830s and early 1840s. Settling back in Spain, Federico enjoyed a successful career in Madrid, eventually becoming director of the Prado twice, first in 1860– 68 and then 1881–94, the year of his death.
As a painter, Federico de Madrazo strove for recognition as a history painter, and many, including Ingres, praised his work The Marys at the Sepulchre ( Patrimonio Nacional, Aranjuez, Real Convento de San Pascual ; today, Madrid, Palacio Real, inv. 10021258). Notwithstanding such artistic aims, Federico found himself more frequently working as a portraitist. His talents in the genre appear clearly in his canvas of Ingres. When he created the work, the French painter was not only a revered figure to the young man and his father, but also a fixture in the Paris art world. Nonetheless, Ingres’s recent work, the Portrait of Louis-François Bertin (Paris, Musée du Louvre, inv. RF 1071), had received harsh criticism at the Salon of 1833, and the painting he exhibited the following year, The Martyrdom of Saint Symphoriam (Autun Cathedral of Saint-Lazare), drew stiffer commentary, ultimately precipitating the painter’s departure from France.
In this climate, the genuine admiration reflected in Federico’s portrait was doubtless welcome. For the canvas, Madrazo adopts the general style that Ingres espoused if not the exact format of a three-quarter figure gazing out at the viewer. Depicting the sitter in bust length and looking off to the side, Federico brilliantly evokes the nonchalant elegance and determined concentration of the fifty-three-year-old painter. Federico’s own virtuoso technique appears in the fluent brushwork and muted palette relieved only by a splash of red in Ingres’s lapel. The eighteenyear-old Spaniard thus presents a sympathetic image, while finding his own way in the neoclassic vein that both artists shared. As such, the canvas amply justifies Ingres’s high esteem when he wrote thirteen years later that Federico was certainly to be ranked among the best painters in Europe (Muller 1999, p. 429). PL
Texto en Español:
El espléndido retrato del gran artista Jean-AugusteDominique Ingres ( 1780-1867 ) realizado por Federico de Madrazo nos ofrece una perspectiva insólita de los lazos artísticos entre España y Francia en la primera mitad del siglo xix. Madrazo fue una de las figuras más importantes de su época y miembro de una célebre dinastía. Su padre, José de Madrazo ( 1781-1859 ), no sólo completó una trayectoria impecable en la primera mitad del siglo xix, sino que también fue director del Museo del Prado ( 1838-1857 ). Antes de eso, viajó a otros países : primero a París, donde entró a formar parte del estudio de Jacques-Louis David ( 1748-1825 ); y, más tarde, a Roma. Su hijo Federico, nacido en Italia, hizo gala de un excepcional talento artístico a una temprana edad. En 1833, el joven se trasladó a París, donde conoció a Ingres y realizó el retrato del famoso pintor, que había sido buen amigo de su padre. Federico también pasó largos periodos tanto en París como en Roma a finales de los años treinta y comienzos de los cuarenta. Tras establecerse de nuevo en España, disfrutó de una exitosa carrera en Madrid, donde acabaría por convertirse en director del Museo del Prado en dos ocasiones, primero entre 1860 y 1868 y luego entre 1881 y 1894, el año de su fallecimiento.
Federico de Madrazo logró cierto reconocimiento como pintor histórico, y fueron muchos, incluido Ingres, los que elogiaron su obra Las Marías ante el Sepulcro ( Patrimonio Nacional, Madrid, Palacio Real ). Pese a tales aspiraciones artísticas, Federico acabó ejerciendo más a menudo como retratista. Sus dotes para el género se ponen claramente de manifiesto en el lienzo con la efigie de Ingres. Cuando creó esta obra, el pintor francés era no sólo una figura venerada para el joven y para su padre, sino también parte esencial del panorama artístico parisiense. No obstante, la última obra del francés, el retrato de Louis-François Bertin ( París, Musée du Louvre, inv. RF 1071 ), había recibido algunas duras críticas en el Salón de 1833, y la pintura que expuso al año siguiente, El martirio de san Sinforiano ( Autun, catedral de Saint-Lazare ), suscitó comentarios aun más despiadados que, en último término, empujarían al pintor a abandonar Francia.
En semejante clima, no cabe duda de que la genuina admiración que irradiaba el retrato de Federico sería bien recibida. En el lienzo, Madrazo adopta el estilo general que propugnaba Ingres, si bien no el formato exacto de una figura en tres cuartos con la vista clavada en el observador. Plasmando solamente el busto del modelo mirando hacia un lado, Federico evoca con brillantez la despreocupada elegancia y la resuelta concentración de aquel pintor de cincuenta y tres años. La técnica de Federico, propia de un virtuoso, se refleja en la fluidez de la pincelada y la apagada paleta de colores, rota únicamente por una mancha roja en la solapa de Ingres. Así pues, aquel español de dieciocho años presenta una imagen cordial, al tiempo que encuentra su propio camino dentro de la corriente neoclásica que ambos artistas compartían. En ese sentido, el lienzo justifica con creces la alta estima que demuestra Ingres cuando, trece años más tarde, escribe que sin duda Federico debía contarse entre los mejores pintores de Europa (Muller 1999, p. 429 ). PL
BIBLIOGRAPHY:
TRAPIER 1932 Elizabeth du Gué Trapier, Catalogue of Paintings (19th and 20th Centuries) in the Collection of The Hispanic Society of America, 2 vols. New York: The Hispanic Society of America, 1932. vol. 1, pp. 30-31, pl. IX
PANTORBA 1947 Bernardino de Pantorba, Los Madrazos: ensayo biográfico y crítico. Barcelona: Iberia, 1947, p. 26, pl. XXI
GONZÁLEZ LÓPEZ 1981 Carlos González López, Federico de Madrazo y Kuntz.
Barcelona: Subirana, 1981, p. 216, no. 15, fig. 6
MULLER 1999 Priscilla E. Muller, “Works on Paper by Federico de Madrazo y Kuntz (1815–1894) in The Hispanic Society of America,” Master Drawings, XXXVII, 4 (Winter 1999), p. 429
LENAGHAN ET AL. ( EDS. ) 2000Patrick Lenaghan, Mitchell A. Codding, Mencía Figueroa Villota, and John O’Neill (eds.), The Hispanic Society of America. Tesoros. New York: The Hispanic Society of America, 2000, pp. 378-79, no. 130
MULLER ( DIR. ) 2000 Priscilla E. Muller, De Goya a Zuloaga. La pintura española de los siglos xix y xx en The Hispanic Society of America [Exh. Cat., Madrid, Sala de Exposiciones BBVA, October–December 2000; Bilbao, Sala de Exposiciones BBVA, December 2000–February 2001; Seville, Hospital de los Venerables, March–May 2001]. [Madrid]: BBVA, 2000, pp. 40-41, no. 2
CODDING ( ED. ) 2018a [Spanish edition] Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society of America. Mexico City, New York: Museo del Palacio de Bellas Artes, The Hispanic Society of America, 2018, pp. 366-67, no. 195
CODDING (ED.) 2018b [English edition] Mitchell A. Codding (ed.), Visions of the Hispanic World: Treasures from The Hispanic Society Museum & Library. New York: The Hispanic Society of America, 2018, no. 185
Accession Number: A286
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