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Processional Painting (Shield): The Nativity (recto); The Virgin and Child (verso)
Processional Painting (Shield): The Nativity (recto); The Virgin and Child (verso)
Artist: Unknown Artist
Date: ca. 1620-1650
Dimensions:
Unframed H 57 x W 37 cm (H 22 7/16 x W 14 9/16 in.)
Framed H 87 x W 70 cm (H 34 1/4 x W 27 9/16 in.)
Medium: Oil on copper, wrought iron, tin, gilding
Credit Line: Museum Department Purchase, 2010.
Place Made:Peru
Period: Spanish Colonial
Culture: Latin American (Peru)
Not on View
DescriptionProcessional Painting (Shield):
The Nativity (recto) and The Virgin and Child (verso)
Viceroyalty of Peru, ca. 1620–50
Oil on copper; wrought iron, tin and metal gilt sunburst frame, 87 × 70 cm (including frame)
New York, The Hispanic Society of America, LA2331
PROVENANCE: Private collection, New England, to 2009; The Cobbs Auctioneers, Peterborough, New Hampshire, by 2010; acquired by The Hispanic Society of America, 2010
This extraordinary object was probably used for religious processions during religious feasts such as those of the Nativity (Christmas), the Incarnation (Annunciation), or Corpus Christi. The blessing pose of the infant Christ on the reverse corresponds to Incarnation imagery promulgated from the 1560s by the Jesuits and other Counter-Reformation orders. The combination of the Madonna and Child and a surrounding rosary was also common in the late 16th and early 17th century in prints by the Wierix (Hieronymus [1548–1624] and Anthonis [1555–1604]) and other Flemish ateliers, again associated with the Jesuits, but applicable to devotions of the Carmelites and other orders, as well as secular clerics trained by the Jesuits.
The style of the paintings on the recto and verso of the shield suggests a painter in the first generation of South American artists who followed the pioneering efforts of Jesuit Bernardo Bitti (1548–1610; in Peru from 1575), and his younger contemporaries, Angelino Medoro (1576–1631; in Peru, Ecuador, and Colombia by 1600) and Mateo Pérez de Alessio (1547–1628; in Lima from 1588).
The gilded wrought-iron frame represents an unusual type of rosary with six “decades,” or groups of ten prayer beads—called the “Brigittine” rosary because it derives from the devotions of the 14th-century Swedish nun and mystic, Saint Bridget. It is unlikely, however, that the processional shield was made directly for a Brigittine convent, since the Orden de Nuestra Madre Santa Brígida de la Recolección (also called Brígidas de la Recolección or Brígidas Recoletas) was only founded at Valladolid by the Venerable Marina de Escobar (1554–1633) ca. 1630–33, with the first convent opening in 1638. The Brígidas Recoletas were established in Mexico later in the colonial period and only relatively recently in South America.
Other orders also have used the six-decade rosary, such as the Discalced Carmelites who use this rosary and trace its use in the order back to Santa Teresa de Ávila (1515–1582), reformer of the order. While it is possible she did so, the Valladolid Brigittines were founded long after her death. However, Marina de Escobar had previously been a Discalced Carmelite novice who left the order due to her health. Furthermore, the Brígidas Recoletas were Agustinian nuns. Both the Discalced Carmelites and the Augustinians, especially the Augustinian Recollects, were associated with the Jesuits and favored Annunciation imagery, the Holy Family, and the Nativity. MBB
Texto en Español:
Este objeto inusual probablemente se utilizó en las procesiones de festividades religiosas como la Natividad, la Encarnación (Anunciación) o el Corpus Christi. La actitud benedicente del Niño en el reverso corresponde a la iconografía de la Encarnación divulgada desde la década de 1560 por la Compañía de Jesús y otras congregaciones de la Contrarreforma. La combinación de la Virgen con el Niño y un rosario circundante también fue frecuente, a finales del siglo XVI y comienzos del XVII, en estampas de los Wierix (Hieronymus [1548-1624] y Anton [1555-1604]) y otros talleres flamencos, asimismo ligadas a los jesuitas pero aplicables a las devociones de los carmelitas y otras órdenes, así como al clero secular de formación jesuítica.
El estilo de las pinturas que cubren el anverso y el reverso del escudo hace pensar en un pintor de la primera generación de artistas sudamericanos que siguieron los esfuerzos pioneros del jesuita Bernardo Bitti (1548-1610; presente en el Perú desde 1575) y sus contemporáneos más jóvenes Angelino Medoro (1576-1631; en el Perú, Ecuador y Colombia desde 1600 o antes) y Mateo Pérez de Alessio (1547-1628; en Lima desde 1588).
El marco de hierro forjado y dorado representa un tipo poco común de rosario con seis decenas, o grupos de diez cuentas, llamado rosario brigitino porque tiene su origen en la devoción por la monja mística del siglo XIV santa Brígida de Suecia. Sin embargo, es poco probable que este escudo procesional fuera hecho para un convento de monjas brígidas, pues la Orden de Nuestra Madre Santa Brígida de la Recolección (llamadas también Brígidas de la Recoleccción o Brígidas Recoletas) no se fundó hasta hacia 1630-1633 en Valladolid por la venerable Marina de Escobar (1554-1633), abriéndose el primer convento en 1638. Las brígidas recoletas se establecieron en México en una etapa más avanzada del periodo colonial, y ya en fechas relativamente recientes en América del Sur.
También otras órdenes han utilizado el rosario de seis decenas, por ejemplo los carmelitas descalzos, que hacen remontar su uso a santa Teresa de Ávila (1515-1582), reformadora del Carmelo. Es posible que así fuera, pero las brígidas de Valladolid se fundaron mucho después de su muerte. Por otra parte, Marina de Escobar había sido antes novicia del Carmelo Descalzo, orden que abandonó por problemas de salud. Además, las brígidas recoletas eran monjas agustinas. Tanto los carmelitas descalzos como los agustinos, especialmente los agustinos recoletos, tenían vínculos con los jesuitas y favorecían las imágenes de la Anunciación, la Sagrada Familia y la Natividad. MBB
BIBLIOGRAPHY:
PUENTE 1665 Luis de la Puente, Vida maravillosa de la venerable virgen doña Marina de Escobar, natural de Valladolid: sacada delo que ella misma escriuio de orden de sus padres espirituales. Madrid: Francisco Nieto, 1665, vol. 1, p. 7
PIMENTEL ( ED. ) 2013 Víctor Pimentel (ed.), Peru: Kingdoms of the Sun and the Moon. Montreal: The Montreal Museum of Fine Arts, 2013, p. 121, no. 179
MORALES CRUZ 2014 José Morales Cruz, The Histories of the Latin American Church: A Handbook. Minneapolis: Fortress Press, 2014, pp. 83-85
CODDING ( ED. ) 2017 Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society: Visiones del mundo hispánico. Madrid, New York: Museo Nacional del Prado, The Hispanic Society of America, 2017, pp. 262-63, no. 123
CODDING ( ED. ) 2018a [Spanish edition] Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society of America. Mexico City, New York: Museo del Palacio de Bellas Artes, The Hispanic Society of America, 2018, pp. 258-59, no. 128
CODDING (ED.) 2018b [English edition] Mitchell A. Codding (ed.), Visions of the Hispanic World: Treasures from The Hispanic Society Museum & Library. New York: The Hispanic Society of America, 2018, no. 127
The Nativity (recto) and The Virgin and Child (verso)
Viceroyalty of Peru, ca. 1620–50
Oil on copper; wrought iron, tin and metal gilt sunburst frame, 87 × 70 cm (including frame)
New York, The Hispanic Society of America, LA2331
PROVENANCE: Private collection, New England, to 2009; The Cobbs Auctioneers, Peterborough, New Hampshire, by 2010; acquired by The Hispanic Society of America, 2010
This extraordinary object was probably used for religious processions during religious feasts such as those of the Nativity (Christmas), the Incarnation (Annunciation), or Corpus Christi. The blessing pose of the infant Christ on the reverse corresponds to Incarnation imagery promulgated from the 1560s by the Jesuits and other Counter-Reformation orders. The combination of the Madonna and Child and a surrounding rosary was also common in the late 16th and early 17th century in prints by the Wierix (Hieronymus [1548–1624] and Anthonis [1555–1604]) and other Flemish ateliers, again associated with the Jesuits, but applicable to devotions of the Carmelites and other orders, as well as secular clerics trained by the Jesuits.
The style of the paintings on the recto and verso of the shield suggests a painter in the first generation of South American artists who followed the pioneering efforts of Jesuit Bernardo Bitti (1548–1610; in Peru from 1575), and his younger contemporaries, Angelino Medoro (1576–1631; in Peru, Ecuador, and Colombia by 1600) and Mateo Pérez de Alessio (1547–1628; in Lima from 1588).
The gilded wrought-iron frame represents an unusual type of rosary with six “decades,” or groups of ten prayer beads—called the “Brigittine” rosary because it derives from the devotions of the 14th-century Swedish nun and mystic, Saint Bridget. It is unlikely, however, that the processional shield was made directly for a Brigittine convent, since the Orden de Nuestra Madre Santa Brígida de la Recolección (also called Brígidas de la Recolección or Brígidas Recoletas) was only founded at Valladolid by the Venerable Marina de Escobar (1554–1633) ca. 1630–33, with the first convent opening in 1638. The Brígidas Recoletas were established in Mexico later in the colonial period and only relatively recently in South America.
Other orders also have used the six-decade rosary, such as the Discalced Carmelites who use this rosary and trace its use in the order back to Santa Teresa de Ávila (1515–1582), reformer of the order. While it is possible she did so, the Valladolid Brigittines were founded long after her death. However, Marina de Escobar had previously been a Discalced Carmelite novice who left the order due to her health. Furthermore, the Brígidas Recoletas were Agustinian nuns. Both the Discalced Carmelites and the Augustinians, especially the Augustinian Recollects, were associated with the Jesuits and favored Annunciation imagery, the Holy Family, and the Nativity. MBB
Texto en Español:
Este objeto inusual probablemente se utilizó en las procesiones de festividades religiosas como la Natividad, la Encarnación (Anunciación) o el Corpus Christi. La actitud benedicente del Niño en el reverso corresponde a la iconografía de la Encarnación divulgada desde la década de 1560 por la Compañía de Jesús y otras congregaciones de la Contrarreforma. La combinación de la Virgen con el Niño y un rosario circundante también fue frecuente, a finales del siglo XVI y comienzos del XVII, en estampas de los Wierix (Hieronymus [1548-1624] y Anton [1555-1604]) y otros talleres flamencos, asimismo ligadas a los jesuitas pero aplicables a las devociones de los carmelitas y otras órdenes, así como al clero secular de formación jesuítica.
El estilo de las pinturas que cubren el anverso y el reverso del escudo hace pensar en un pintor de la primera generación de artistas sudamericanos que siguieron los esfuerzos pioneros del jesuita Bernardo Bitti (1548-1610; presente en el Perú desde 1575) y sus contemporáneos más jóvenes Angelino Medoro (1576-1631; en el Perú, Ecuador y Colombia desde 1600 o antes) y Mateo Pérez de Alessio (1547-1628; en Lima desde 1588).
El marco de hierro forjado y dorado representa un tipo poco común de rosario con seis decenas, o grupos de diez cuentas, llamado rosario brigitino porque tiene su origen en la devoción por la monja mística del siglo XIV santa Brígida de Suecia. Sin embargo, es poco probable que este escudo procesional fuera hecho para un convento de monjas brígidas, pues la Orden de Nuestra Madre Santa Brígida de la Recolección (llamadas también Brígidas de la Recoleccción o Brígidas Recoletas) no se fundó hasta hacia 1630-1633 en Valladolid por la venerable Marina de Escobar (1554-1633), abriéndose el primer convento en 1638. Las brígidas recoletas se establecieron en México en una etapa más avanzada del periodo colonial, y ya en fechas relativamente recientes en América del Sur.
También otras órdenes han utilizado el rosario de seis decenas, por ejemplo los carmelitas descalzos, que hacen remontar su uso a santa Teresa de Ávila (1515-1582), reformadora del Carmelo. Es posible que así fuera, pero las brígidas de Valladolid se fundaron mucho después de su muerte. Por otra parte, Marina de Escobar había sido antes novicia del Carmelo Descalzo, orden que abandonó por problemas de salud. Además, las brígidas recoletas eran monjas agustinas. Tanto los carmelitas descalzos como los agustinos, especialmente los agustinos recoletos, tenían vínculos con los jesuitas y favorecían las imágenes de la Anunciación, la Sagrada Familia y la Natividad. MBB
BIBLIOGRAPHY:
PUENTE 1665 Luis de la Puente, Vida maravillosa de la venerable virgen doña Marina de Escobar, natural de Valladolid: sacada delo que ella misma escriuio de orden de sus padres espirituales. Madrid: Francisco Nieto, 1665, vol. 1, p. 7
PIMENTEL ( ED. ) 2013 Víctor Pimentel (ed.), Peru: Kingdoms of the Sun and the Moon. Montreal: The Montreal Museum of Fine Arts, 2013, p. 121, no. 179
MORALES CRUZ 2014 José Morales Cruz, The Histories of the Latin American Church: A Handbook. Minneapolis: Fortress Press, 2014, pp. 83-85
CODDING ( ED. ) 2017 Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society: Visiones del mundo hispánico. Madrid, New York: Museo Nacional del Prado, The Hispanic Society of America, 2017, pp. 262-63, no. 123
CODDING ( ED. ) 2018a [Spanish edition] Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society of America. Mexico City, New York: Museo del Palacio de Bellas Artes, The Hispanic Society of America, 2018, pp. 258-59, no. 128
CODDING (ED.) 2018b [English edition] Mitchell A. Codding (ed.), Visions of the Hispanic World: Treasures from The Hispanic Society Museum & Library. New York: The Hispanic Society of America, 2018, no. 127
Accession Number: LA2331
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