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Ewer (Jarro de Pico)
Ewer (Jarro de Pico)
Artist: Talavera de la Reina (Toledo), Spain
Artist: Puente de Arzobispo
Date: 1600-1650
Dimensions:
H 16 cm (H 6 5/16 in.)
Medium: Tin-glazed earthenware
Credit Line: Museum Department Purchase, 2012.
Place Made:Spain, Toledo, Talavera de la Reina
Period: Goden Age
Culture: Spanish
Not on View
DescriptionEwer (Jarro de Pico)
Talavera de la Reina or Puente de Arzobispo, Toledo, 1600–50
Tin-glazed earthenware, 16.6 × 18.7 cm
New York, The Hispanic Society of America, LE2370
PROVENANCE: Alcalá Subastas, Madrid, 30 November 2011, lot 255, p. 107; acquired by The Hispanic Society of America, 2012
This group of vessels represents variations of a distinctively Spanish decorative series known as tricolor, or three color. The series is largely associated with the workshops of Talavera de la Reina, but also known to have been produced at the nearby centers of Puente de Arzobispo and Toledo, as well as Seville, Barcelona, Aragón, and Valladolid. The name tricolor refers to the use of blue, orange, and manganese on white or cream ground; manganese was used to create an outline, and orange hatching and bold blue strokes were used to fill in the motif, often in mirror side by side. The decorative series enjoyed a long period of production, first appearing at the end of the 16th century and continuing into the 18th century. It is believed to have been introduced first by potters working in Talavera, inspired by the mid-16th-century Faenza ware known as compendiario. Archaeological evidence suggests that Puente de Arzobispo’s tricolor ware was nearly identical to that of Talavera, therefore making it difficult to attribute the two productions.
These three examples demonstrate a range of forms for the series. This beaked ewer, known as a jarro de pico, is a quintessential Spanish silver form that recalls a moment in Spain’s history when the consumption of silver was restricted, and the ceramic ware of Talavera served as an excellent substitution. The artists took particular delight in reproducing the Renaissance grotesque face typical of 16th-century Spanish silver design, only here realized in manganese with orange hatching on one side of the beak and solid blue on the other. The small handled vase (See LE2096) was another important form; it was widely known as a jarra de fraile (friar’s jar or vase), referring to the number of vases of this type with arms of monastic orders. One such vase appears in the 1652 still-life painting by Antonio de Pereda (1611–1678), Still Life with an Ebony Chest (Saint Petersburg, Hermitage Museum, inv. GE327), which offers a solid attribution to the mid-17th century.
Plates were clearly the preferred form in the tricolor series. The central area was used to feature a wide variety of images including animals, dragons, fish, architecture, coats of arms, and figures shown in full-length or portrait bust, often in profile. The plate with a soldier of the Army of Flanders (See LE2233) is one of several examples known; others are found at the Victoria and Albert Museum in London, the Museo Nacional de Artes Decorativas, the Instituto Valencia de Don Juan, and the César González Zamora collection, the latter three in Madrid. Elements that vary within this group of soldier plates include the floral border decoration, a staff or flower in the soldier’s right hand, a ribbon or plume in the wide-brimmed hat, and the use of a ruff or flared collar. The ruff collar was banned by sumptuary legislation in 1623, and replaced by the flared collar known as a golilla, which was popularized by Philip IV. According to Anthony Ray (2000, p. 175), the ruff collar such as the one on the Hispanic Society soldier plate, allows us to date the piece to before 1623. MCM
Texto en Español:
Este grupo de piezas muestra variaciones de una serie decorativa de un claro carácter español conocida como serie «tricolor». Se asocia en gran medida con los talleres de Talavera de la Reina, si bien hay asimismo noticias de que se produjo en los núcleos cercanos de Puente del Arzobispo y Toledo, así como en Sevilla, Barcelona, Aragón y Valladolid. El calificativo «tricolor» hace referencia al uso de azul, naranja y manganeso sobre fondo blanco o crema: el manganeso se empleaba para crear el contorno, y el sombreado naranja y los enérgicos trazos azules servían para rellenar el motivo, a menudo de forma simétrica, uno al lado del otro. Esta serie decorativa disfrutó de un prolongado periodo de producción, haciendo su primera aparición a finales del siglo XVI para continuar en boga hasta bien entrado el XVIII. Se cree que fue introducida por vez primera por los alfareros que trabajaban en Talavera, inspirándose en la cerámica de Faenza de mediados del siglo XVI conocida con el nombre de «compendiario». Evidencias arqueológicas sugieren que la cerámica tricolor de Puente del Arzobispo era prácticamente idéntica a la de Talavera, por lo que resulta difícil distinguir a ciencia cierta las dos producciones.
Estos tres ejemplos ponen de manifiesto la variedad de formas típicas de esta serie. Este aguamanil, denominado «jarro de pico» es una de las formas de plata españolas características, y remite a un momento de la historia de España en que el consumo de plata estaba restringido y las piezas de cerámica de Talavera constituían un excelente sustituto. Los artistas disfrutaban especialmente reproduciendo el grotesco rostro renacentista típico de los diseños en plata de la España del siglo XVI, solo que aquí realizado en manganeso con sombreado naranja en un lado del pico y en azul fuerte en el otro. El pequeño jarro con asas (véase LE2096) era otra forma importante: comúnmente conocida como «jarra de fraile», en alusión a la cantidad de jarras de este tipo que lucían las armas de órdenes monásticas. Una de esas jarras aparece en un bodegón de 1652 del pintor Antonio de Pereda (1611-1678), Bodegón con dulces, vasijas y escritorio de ébano (San Petersburgo, Museo Estatal del Hermitage, inv. GE327), lo cual ayuda a datar la pieza con bastante seguridad a mediados del siglo XVII.
Los platos eran, sin duda, la forma preferida de la serie «tricolor». La zona central se utilizaba para representar una amplia variedad de imágenes, incluyendo dragones, peces y otros animales, motivos arquitectónicos, escudos de armas y figuras que aparecen de cuerpo entero o solamente en busto, a menudo de perfil. El plato con un soldado de los Tercios de Flandes (véase LE2233) es uno de los diversos ejemplos que se conocen: hay otros en el Victoria and Albert Museum de Londres, el Museo Nacional de Artes Decorativas, el Instituto Valencia de Don Juan y la colección César González Zamora, estos tres últimos en Madrid. Entre los elementos que varían dentro de este grupo de platos con soldados se incluyen la decoración con cenefa floral, un bastón o una flor en la mano derecha del soldado, una cinta o un penacho de plumas en el sombrero de ala ancha, y el uso de gorguera o golilla. La gorguera fue prohibida por pragmática suntuaria en 1623 y reemplazada por el cuello almidonado conocido como «golilla», que popularizó Felipe IV. Según Anthony Ray (2000, p. 175), la gorguera como la que se representa en el plato con soldado de la Hispanic Society nos permitiría datar la pieza antes de 1623. MCM
BIBLIOGRAPHY:
CODDING ( ED. ) 2017 Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society: Visiones del mundo hispánico. Madrid, New York: Museo Nacional del Prado, The Hispanic Society of America, 2017, pp. 211-13, no. 92
CODDING ( ED. ) 2018b [English edition] Mitchell A. Codding (ed.), Visions of the Hispanic World: Treasures from The Hispanic Society Museum & Library. New York: The Hispanic Society of America, 2018, nos. 90-92
Talavera de la Reina or Puente de Arzobispo, Toledo, 1600–50
Tin-glazed earthenware, 16.6 × 18.7 cm
New York, The Hispanic Society of America, LE2370
PROVENANCE: Alcalá Subastas, Madrid, 30 November 2011, lot 255, p. 107; acquired by The Hispanic Society of America, 2012
This group of vessels represents variations of a distinctively Spanish decorative series known as tricolor, or three color. The series is largely associated with the workshops of Talavera de la Reina, but also known to have been produced at the nearby centers of Puente de Arzobispo and Toledo, as well as Seville, Barcelona, Aragón, and Valladolid. The name tricolor refers to the use of blue, orange, and manganese on white or cream ground; manganese was used to create an outline, and orange hatching and bold blue strokes were used to fill in the motif, often in mirror side by side. The decorative series enjoyed a long period of production, first appearing at the end of the 16th century and continuing into the 18th century. It is believed to have been introduced first by potters working in Talavera, inspired by the mid-16th-century Faenza ware known as compendiario. Archaeological evidence suggests that Puente de Arzobispo’s tricolor ware was nearly identical to that of Talavera, therefore making it difficult to attribute the two productions.
These three examples demonstrate a range of forms for the series. This beaked ewer, known as a jarro de pico, is a quintessential Spanish silver form that recalls a moment in Spain’s history when the consumption of silver was restricted, and the ceramic ware of Talavera served as an excellent substitution. The artists took particular delight in reproducing the Renaissance grotesque face typical of 16th-century Spanish silver design, only here realized in manganese with orange hatching on one side of the beak and solid blue on the other. The small handled vase (See LE2096) was another important form; it was widely known as a jarra de fraile (friar’s jar or vase), referring to the number of vases of this type with arms of monastic orders. One such vase appears in the 1652 still-life painting by Antonio de Pereda (1611–1678), Still Life with an Ebony Chest (Saint Petersburg, Hermitage Museum, inv. GE327), which offers a solid attribution to the mid-17th century.
Plates were clearly the preferred form in the tricolor series. The central area was used to feature a wide variety of images including animals, dragons, fish, architecture, coats of arms, and figures shown in full-length or portrait bust, often in profile. The plate with a soldier of the Army of Flanders (See LE2233) is one of several examples known; others are found at the Victoria and Albert Museum in London, the Museo Nacional de Artes Decorativas, the Instituto Valencia de Don Juan, and the César González Zamora collection, the latter three in Madrid. Elements that vary within this group of soldier plates include the floral border decoration, a staff or flower in the soldier’s right hand, a ribbon or plume in the wide-brimmed hat, and the use of a ruff or flared collar. The ruff collar was banned by sumptuary legislation in 1623, and replaced by the flared collar known as a golilla, which was popularized by Philip IV. According to Anthony Ray (2000, p. 175), the ruff collar such as the one on the Hispanic Society soldier plate, allows us to date the piece to before 1623. MCM
Texto en Español:
Este grupo de piezas muestra variaciones de una serie decorativa de un claro carácter español conocida como serie «tricolor». Se asocia en gran medida con los talleres de Talavera de la Reina, si bien hay asimismo noticias de que se produjo en los núcleos cercanos de Puente del Arzobispo y Toledo, así como en Sevilla, Barcelona, Aragón y Valladolid. El calificativo «tricolor» hace referencia al uso de azul, naranja y manganeso sobre fondo blanco o crema: el manganeso se empleaba para crear el contorno, y el sombreado naranja y los enérgicos trazos azules servían para rellenar el motivo, a menudo de forma simétrica, uno al lado del otro. Esta serie decorativa disfrutó de un prolongado periodo de producción, haciendo su primera aparición a finales del siglo XVI para continuar en boga hasta bien entrado el XVIII. Se cree que fue introducida por vez primera por los alfareros que trabajaban en Talavera, inspirándose en la cerámica de Faenza de mediados del siglo XVI conocida con el nombre de «compendiario». Evidencias arqueológicas sugieren que la cerámica tricolor de Puente del Arzobispo era prácticamente idéntica a la de Talavera, por lo que resulta difícil distinguir a ciencia cierta las dos producciones.
Estos tres ejemplos ponen de manifiesto la variedad de formas típicas de esta serie. Este aguamanil, denominado «jarro de pico» es una de las formas de plata españolas características, y remite a un momento de la historia de España en que el consumo de plata estaba restringido y las piezas de cerámica de Talavera constituían un excelente sustituto. Los artistas disfrutaban especialmente reproduciendo el grotesco rostro renacentista típico de los diseños en plata de la España del siglo XVI, solo que aquí realizado en manganeso con sombreado naranja en un lado del pico y en azul fuerte en el otro. El pequeño jarro con asas (véase LE2096) era otra forma importante: comúnmente conocida como «jarra de fraile», en alusión a la cantidad de jarras de este tipo que lucían las armas de órdenes monásticas. Una de esas jarras aparece en un bodegón de 1652 del pintor Antonio de Pereda (1611-1678), Bodegón con dulces, vasijas y escritorio de ébano (San Petersburgo, Museo Estatal del Hermitage, inv. GE327), lo cual ayuda a datar la pieza con bastante seguridad a mediados del siglo XVII.
Los platos eran, sin duda, la forma preferida de la serie «tricolor». La zona central se utilizaba para representar una amplia variedad de imágenes, incluyendo dragones, peces y otros animales, motivos arquitectónicos, escudos de armas y figuras que aparecen de cuerpo entero o solamente en busto, a menudo de perfil. El plato con un soldado de los Tercios de Flandes (véase LE2233) es uno de los diversos ejemplos que se conocen: hay otros en el Victoria and Albert Museum de Londres, el Museo Nacional de Artes Decorativas, el Instituto Valencia de Don Juan y la colección César González Zamora, estos tres últimos en Madrid. Entre los elementos que varían dentro de este grupo de platos con soldados se incluyen la decoración con cenefa floral, un bastón o una flor en la mano derecha del soldado, una cinta o un penacho de plumas en el sombrero de ala ancha, y el uso de gorguera o golilla. La gorguera fue prohibida por pragmática suntuaria en 1623 y reemplazada por el cuello almidonado conocido como «golilla», que popularizó Felipe IV. Según Anthony Ray (2000, p. 175), la gorguera como la que se representa en el plato con soldado de la Hispanic Society nos permitiría datar la pieza antes de 1623. MCM
BIBLIOGRAPHY:
CODDING ( ED. ) 2017 Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society: Visiones del mundo hispánico. Madrid, New York: Museo Nacional del Prado, The Hispanic Society of America, 2017, pp. 211-13, no. 92
CODDING ( ED. ) 2018b [English edition] Mitchell A. Codding (ed.), Visions of the Hispanic World: Treasures from The Hispanic Society Museum & Library. New York: The Hispanic Society of America, 2018, nos. 90-92
Accession Number: LE2370
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