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Lusterware Plate with Rampant Lion
Lusterware Plate with Rampant Lion
Date: 1500-1525
Dimensions:
Diameter 47.5 x H 6.5 cm (Diameter 18 1/2 x H 2 9/16 in.)
Medium: Tin-glazed earthenware with cobalt and luster
Credit Line: Acquired by Archer M. Huntington for the Hispanic Society, 1908.
Place Made:Spain, Valencia, Manises
Period: Renaissance
Culture: Hispano-Islamic
Not on View
DescriptionPlate
Manises, Valencia, ca. 1500–15
Tin-glazed earthenware with cobalt and luster, 6.5 × 47.5 cm
New York, The Hispanic Society of America, E599
PROVENANCE: Dmitri Schevitch collection, Paris, before 1906; Jacques Seligmann, Paris, by 1908; acquired by Archer M. Huntington, New York, for The Hispanic Society of America, 1908
These three luster plates (E599, E610, and E651) characterize the distinct styles produced in Manises at the end of the 15th and the beginning of the 16th centuries. Workshops continued the Islamic penchant for horror vacui, covering works with dense patterns so that no space was left undecorated. As production began to wane by the turn of the 16th century, so too did the number of commissions for armorial pieces. Spanish lusterware had begun to fall out of fashion among international patrons, especially with the introduction of brightly colored narrative scenes on Italian maiolica. In an effort to appeal to the domestic market at lower cost, lusterware also was made for general consumption. Designs were enlarged and expensive materials, such as silver and tin, were reduced. As a result, the base maiolica white glaze ranges from cream to pink—as opposed to brilliant white, and the luster begins to have a more pronounced copper color.
New designs also emerged both to compete with their local and international counterparts and to respond to the increasing interest in metalwork tableware. Cobalt oxides were used more modestly, and molds were used to create a variety of metalwork forms and surface decorations, as shown with the plate embellished with striped raised ribs, known as cordoncillos (cords or piping), and small studs (See E610). The cordoncillos radiate outward from the central coat of arms, and three different patterns alternate in the radial compartments: dot-and-stalk, thistle bud, and interlacery. At the center of the plate is a shield with a rampant lion, which was a common heraldic devise that is difficult to identify with any certainty. This style of decoration was also rendered in monochrome gold luster. The reverse side is covered with a stylized fern motif.
Another plate made by mold for a rippled effect is emblazoned with the arms of Sicily (See E651). The concentric circle composition is quite distinct from other works from this period. The outer band consists of a more traditional diaper pattern. From there, the bands then alternate three times between a floral trefoil on a white ground, and bands with the inscription: “svrge dOmine,” meaning “Arise O Lord!” (Numbers 10: 35, repeated as “Exurge” in the Psalms, as in Psalm 16:13). Heather Ecker associates the inscription and the arms with the coins of Isabel I of Castile and Ferdinand II of Aragón, arguing that the plate was possibly commissioned by Ferdinand II (d. 1516) either before his marriage to Isabel I of Castile in 1469, when he became ruler of Sicily in 1468, or to mark a significant moment in his reign. Building on Ecker’s analysis, one might suggest the occasion could have been the conquest of Granada in 1492 or the battle of Toro in 1476.
The context in the Bible relates to the Ark of the Covenant being carried before the People, which seems to suggest a military motif. Other plates are known to have this inscription, including one example in the Hispanic Society that is less refined. The reuse of the motto on different series suggests that the coinage may have provided a general motif for lusterware over a long period of time, and that the coinage also may have served for the overall design of this particular plate.
This plate with a rampant lion outlined in cobalt occupies the entire circumference of the form similar to the way these figures were previously painted on the reverse sides in the 15th century. The body of the lion and the sprig of leaves are filled with a lace pattern while the ground decoration is covered with flower-heads, spindles, leaves, and buds. Like the rampant lion, this series typically rendered heraldic symbols. Similar plates dating from the late 15th century have the figures incised, so plates with only painted decoration, like the present example, are believed to date from the early 16th century. The idea of incising figures on plates was a technique adopted from metalwork. MCM
Texto en Español:
Estos tres platos (E599, E610, y E651) con reflejos metálicos caracterizan los distintos estilos producidos en Manises a finales del siglo XV y comienzos del XVI. Los alfares heredaron la inclinación islámica por el horror vacui, cubriendo las obras con abigarrados motivos de forma que no quedara ningún espacio sin decorar. A medida que la producción comenzó a decaer a finales del siglo XVI, también lo hizo el número de encargos de piezas heráldicas. La loza de reflejos metálicos española había empezado a pasar de moda entre los clientes internacionales, sobre todo con la introducción de escenas narrativas de vivos colores en la mayólica italiana. En un esfuerzo por atraer al mercado nacional a un coste menor, también comenzó a hacerse loza dorada para el consumo general. Se agrandaron los diseños y se redujeron los materiales más caros, tales como la plata y el estaño. Como consecuencia, el esmalte blanco de la mayólica tomado como base se debate entre el color crema y el rosa, en lugar del característico blanco resplandeciente, y el lustre comienza a adquirir un tono cobrizo más marcado.
También surgieron nuevos diseños, tanto para competir con los de los demás alfares locales e internacionales como para responder al creciente interés por los servicios de mesa de metalistería. Los óxidos de cobalto se utilizan con mayor moderación, y se emplean moldes para crear un abanico de formas de metalistería y decoraciones superficiales, tal y como demuestra el plato adornado con nervaduras en relieve, conocidas como «cordoncillos», y pequeños tachones (véase E610). Los cordoncillos irradian hacia el exterior partiendo del escudo de armas central y, en los compartimentos radiales, se alternan tres motivos diferentes: puntos y tallos, brotes de cardo y entrelazos. En el centro del plato se observa un escudo con un león rampante, que era una divisa heráldica habitual que resulta difícil de identificar con algún grado de precisión. Este estilo de decoración también se aplicaba en lustre dorado monocromo. El reverso está cubierto por un adorno de estilizados helechos.
Otro plato hecho a molde para obtener un efecto de ondas está adornado con las armas de Sicilia (véase E651). La composición en círculos concéntricos es bastante distinta de la de otras obras de ese mismo periodo. La banda exterior consta de un motivo romboidal más tradicional. A partir de ahí, las bandas alternan tres veces entre un motivo floral de un trifolio sobre fondo blanco y franjas con la inscripción: «SVRGE DOMINE», que significa «¡Álzate, oh, Señor!» (Números 10:35, repetido como «Exurge» en Salmos, como en el Salmo 16:13). Heather Ecker asocia la inscripción y las armas con las monedas de Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón: aduce que, posiblemente, el plato fuera un encargo de Fernando II (fallecido en 1516) bien antes de su matrimonio con Isabel I de Castilla en 1469, cuando se convirtió en soberano de Sicilia en 1468, o bien para conmemorar un momento importante de su reinado. Basándonos en el análisis de Ecker, cabría pensar que la ocasión pudo ser la conquista de Granada en 1492 o la batalla de Toro en 1476.
En la Biblia, el contexto hace referencia al Arca de la Alianza que está siendo llevada ante el pueblo, lo cual parece indicar un motivo militar. Existen otros platos con esta misma inscripción, incluido uno de la Hispanic Society menos refinado. La utilización del lema en diferentes series parece indicar que la acuñación de monedas podría haber proporcionado un motivo general para la loza dorada a lo largo de un periodo de tiempo prolongado, y que ese mismo cuño también podría haber servido para el diseño de este plato concreto.
En este plato con un león rampante dibujado en cobalto, este ocupa toda la circunferencia de la pieza, de forma similar al modo en que estas figuras se pintaban anteriormente en el reverso de los platos allá por el siglo XV. El cuerpo del león y la ramita de hojas están cubiertos por un motivo de encaje, mientras que la decoración del fondo consta de cabezuelas, espigas o vástagos, hojas y capullos. Al igual que el león rampante, esta serie solía representar símbolos heráldicos. Platos similares que datan de finales del siglo XV tienen las figuras incisas, por lo que se cree que los platos con una decoración exclusivamente pintada, como el presente ejemplo, se remontan a comienzos del siglo XVI. La idea de tallar las figuras en los platos es una técnica tomada de la metalistería. MCM
BIBLIOGRAPHY:
SCHEVITCH 1906 Catalogue des objets d’art et de haute curiosité de l’antiquité, du moyen âge et de la Renaissance… composant la collection de M.D. Schevitch…Galerie Georges Petit, 4–7 avril 1906. Paris: [Georges Petit], 1906, p. 73 no. 48
BARBER 1915A Edwin Atlee Barber, Hispano-Moresque Pottery in the Collection of the Hispanic Society of America. New York: The Hispanic Society of America, 1915, p. 137, pl. XXXVIII
FROTHINGHAM 1936 Alice Wilson Frothingham, Catalogue of the Hispano-Moresque Pottery in the Collection of the Hispanic Society of America. New York: The Hispanic Society of America, 1936, pp. 195-96, pl. 37
FROTHINGHAM 1951 Alice Wilson Frothingham, The Lusterware of Spain. New York: The Hispanic Society of America, 1951, p. 162, pl. 126
MARTÍNEZ CAVIRÓ 1991 Balbina Martínez Caviró, Cerámica hispanomusulmana, andalusí y mudéjar. Madrid: El Viso, 1991, p. 187
ECKER 2004 Heather Ecker, Caliphs and King: The Art and Influence of Islamic Spain [Exh. Cat., Washington D.C., Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonian Institution, 8 May–17 October 2004]. Washington D.C.: Freer Gallery of Art, Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonian Institution, 2004, p. 100, fig. 80, p. 159, no. 80
CODDING ( ED. ) 2017 Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society: Visiones del mundo hispánico. Madrid, New York: Museo Nacional del Prado, The Hispanic Society of America, 2017, pp. 120-23, no. 32
CODDING ( ED. ) 2018a [Spanish edition] Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society of America. Mexico City, New York: Museo del Palacio de Bellas Artes, The Hispanic Society of America, 2018, pp. 108-11, no. 32
CODDING ( ED. ) 2018b [English edition] Mitchell A. Codding (ed.), Visions of the Hispanic World: Treasures from The Hispanic Society Museum & Library. New York: The Hispanic Society of America, 2018, no. 32
Manises, Valencia, ca. 1500–15
Tin-glazed earthenware with cobalt and luster, 6.5 × 47.5 cm
New York, The Hispanic Society of America, E599
PROVENANCE: Dmitri Schevitch collection, Paris, before 1906; Jacques Seligmann, Paris, by 1908; acquired by Archer M. Huntington, New York, for The Hispanic Society of America, 1908
These three luster plates (E599, E610, and E651) characterize the distinct styles produced in Manises at the end of the 15th and the beginning of the 16th centuries. Workshops continued the Islamic penchant for horror vacui, covering works with dense patterns so that no space was left undecorated. As production began to wane by the turn of the 16th century, so too did the number of commissions for armorial pieces. Spanish lusterware had begun to fall out of fashion among international patrons, especially with the introduction of brightly colored narrative scenes on Italian maiolica. In an effort to appeal to the domestic market at lower cost, lusterware also was made for general consumption. Designs were enlarged and expensive materials, such as silver and tin, were reduced. As a result, the base maiolica white glaze ranges from cream to pink—as opposed to brilliant white, and the luster begins to have a more pronounced copper color.
New designs also emerged both to compete with their local and international counterparts and to respond to the increasing interest in metalwork tableware. Cobalt oxides were used more modestly, and molds were used to create a variety of metalwork forms and surface decorations, as shown with the plate embellished with striped raised ribs, known as cordoncillos (cords or piping), and small studs (See E610). The cordoncillos radiate outward from the central coat of arms, and three different patterns alternate in the radial compartments: dot-and-stalk, thistle bud, and interlacery. At the center of the plate is a shield with a rampant lion, which was a common heraldic devise that is difficult to identify with any certainty. This style of decoration was also rendered in monochrome gold luster. The reverse side is covered with a stylized fern motif.
Another plate made by mold for a rippled effect is emblazoned with the arms of Sicily (See E651). The concentric circle composition is quite distinct from other works from this period. The outer band consists of a more traditional diaper pattern. From there, the bands then alternate three times between a floral trefoil on a white ground, and bands with the inscription: “svrge dOmine,” meaning “Arise O Lord!” (Numbers 10: 35, repeated as “Exurge” in the Psalms, as in Psalm 16:13). Heather Ecker associates the inscription and the arms with the coins of Isabel I of Castile and Ferdinand II of Aragón, arguing that the plate was possibly commissioned by Ferdinand II (d. 1516) either before his marriage to Isabel I of Castile in 1469, when he became ruler of Sicily in 1468, or to mark a significant moment in his reign. Building on Ecker’s analysis, one might suggest the occasion could have been the conquest of Granada in 1492 or the battle of Toro in 1476.
The context in the Bible relates to the Ark of the Covenant being carried before the People, which seems to suggest a military motif. Other plates are known to have this inscription, including one example in the Hispanic Society that is less refined. The reuse of the motto on different series suggests that the coinage may have provided a general motif for lusterware over a long period of time, and that the coinage also may have served for the overall design of this particular plate.
This plate with a rampant lion outlined in cobalt occupies the entire circumference of the form similar to the way these figures were previously painted on the reverse sides in the 15th century. The body of the lion and the sprig of leaves are filled with a lace pattern while the ground decoration is covered with flower-heads, spindles, leaves, and buds. Like the rampant lion, this series typically rendered heraldic symbols. Similar plates dating from the late 15th century have the figures incised, so plates with only painted decoration, like the present example, are believed to date from the early 16th century. The idea of incising figures on plates was a technique adopted from metalwork. MCM
Texto en Español:
Estos tres platos (E599, E610, y E651) con reflejos metálicos caracterizan los distintos estilos producidos en Manises a finales del siglo XV y comienzos del XVI. Los alfares heredaron la inclinación islámica por el horror vacui, cubriendo las obras con abigarrados motivos de forma que no quedara ningún espacio sin decorar. A medida que la producción comenzó a decaer a finales del siglo XVI, también lo hizo el número de encargos de piezas heráldicas. La loza de reflejos metálicos española había empezado a pasar de moda entre los clientes internacionales, sobre todo con la introducción de escenas narrativas de vivos colores en la mayólica italiana. En un esfuerzo por atraer al mercado nacional a un coste menor, también comenzó a hacerse loza dorada para el consumo general. Se agrandaron los diseños y se redujeron los materiales más caros, tales como la plata y el estaño. Como consecuencia, el esmalte blanco de la mayólica tomado como base se debate entre el color crema y el rosa, en lugar del característico blanco resplandeciente, y el lustre comienza a adquirir un tono cobrizo más marcado.
También surgieron nuevos diseños, tanto para competir con los de los demás alfares locales e internacionales como para responder al creciente interés por los servicios de mesa de metalistería. Los óxidos de cobalto se utilizan con mayor moderación, y se emplean moldes para crear un abanico de formas de metalistería y decoraciones superficiales, tal y como demuestra el plato adornado con nervaduras en relieve, conocidas como «cordoncillos», y pequeños tachones (véase E610). Los cordoncillos irradian hacia el exterior partiendo del escudo de armas central y, en los compartimentos radiales, se alternan tres motivos diferentes: puntos y tallos, brotes de cardo y entrelazos. En el centro del plato se observa un escudo con un león rampante, que era una divisa heráldica habitual que resulta difícil de identificar con algún grado de precisión. Este estilo de decoración también se aplicaba en lustre dorado monocromo. El reverso está cubierto por un adorno de estilizados helechos.
Otro plato hecho a molde para obtener un efecto de ondas está adornado con las armas de Sicilia (véase E651). La composición en círculos concéntricos es bastante distinta de la de otras obras de ese mismo periodo. La banda exterior consta de un motivo romboidal más tradicional. A partir de ahí, las bandas alternan tres veces entre un motivo floral de un trifolio sobre fondo blanco y franjas con la inscripción: «SVRGE DOMINE», que significa «¡Álzate, oh, Señor!» (Números 10:35, repetido como «Exurge» en Salmos, como en el Salmo 16:13). Heather Ecker asocia la inscripción y las armas con las monedas de Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón: aduce que, posiblemente, el plato fuera un encargo de Fernando II (fallecido en 1516) bien antes de su matrimonio con Isabel I de Castilla en 1469, cuando se convirtió en soberano de Sicilia en 1468, o bien para conmemorar un momento importante de su reinado. Basándonos en el análisis de Ecker, cabría pensar que la ocasión pudo ser la conquista de Granada en 1492 o la batalla de Toro en 1476.
En la Biblia, el contexto hace referencia al Arca de la Alianza que está siendo llevada ante el pueblo, lo cual parece indicar un motivo militar. Existen otros platos con esta misma inscripción, incluido uno de la Hispanic Society menos refinado. La utilización del lema en diferentes series parece indicar que la acuñación de monedas podría haber proporcionado un motivo general para la loza dorada a lo largo de un periodo de tiempo prolongado, y que ese mismo cuño también podría haber servido para el diseño de este plato concreto.
En este plato con un león rampante dibujado en cobalto, este ocupa toda la circunferencia de la pieza, de forma similar al modo en que estas figuras se pintaban anteriormente en el reverso de los platos allá por el siglo XV. El cuerpo del león y la ramita de hojas están cubiertos por un motivo de encaje, mientras que la decoración del fondo consta de cabezuelas, espigas o vástagos, hojas y capullos. Al igual que el león rampante, esta serie solía representar símbolos heráldicos. Platos similares que datan de finales del siglo XV tienen las figuras incisas, por lo que se cree que los platos con una decoración exclusivamente pintada, como el presente ejemplo, se remontan a comienzos del siglo XVI. La idea de tallar las figuras en los platos es una técnica tomada de la metalistería. MCM
BIBLIOGRAPHY:
SCHEVITCH 1906 Catalogue des objets d’art et de haute curiosité de l’antiquité, du moyen âge et de la Renaissance… composant la collection de M.D. Schevitch…Galerie Georges Petit, 4–7 avril 1906. Paris: [Georges Petit], 1906, p. 73 no. 48
BARBER 1915A Edwin Atlee Barber, Hispano-Moresque Pottery in the Collection of the Hispanic Society of America. New York: The Hispanic Society of America, 1915, p. 137, pl. XXXVIII
FROTHINGHAM 1936 Alice Wilson Frothingham, Catalogue of the Hispano-Moresque Pottery in the Collection of the Hispanic Society of America. New York: The Hispanic Society of America, 1936, pp. 195-96, pl. 37
FROTHINGHAM 1951 Alice Wilson Frothingham, The Lusterware of Spain. New York: The Hispanic Society of America, 1951, p. 162, pl. 126
MARTÍNEZ CAVIRÓ 1991 Balbina Martínez Caviró, Cerámica hispanomusulmana, andalusí y mudéjar. Madrid: El Viso, 1991, p. 187
ECKER 2004 Heather Ecker, Caliphs and King: The Art and Influence of Islamic Spain [Exh. Cat., Washington D.C., Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonian Institution, 8 May–17 October 2004]. Washington D.C.: Freer Gallery of Art, Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonian Institution, 2004, p. 100, fig. 80, p. 159, no. 80
CODDING ( ED. ) 2017 Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society: Visiones del mundo hispánico. Madrid, New York: Museo Nacional del Prado, The Hispanic Society of America, 2017, pp. 120-23, no. 32
CODDING ( ED. ) 2018a [Spanish edition] Mitchell A. Codding (ed.), Tesoros de la Hispanic Society of America. Mexico City, New York: Museo del Palacio de Bellas Artes, The Hispanic Society of America, 2018, pp. 108-11, no. 32
CODDING ( ED. ) 2018b [English edition] Mitchell A. Codding (ed.), Visions of the Hispanic World: Treasures from The Hispanic Society Museum & Library. New York: The Hispanic Society of America, 2018, no. 32
Accession Number: E599